每个民族都有一种高雅精致的表演艺术，深刻地表现出那个民族的精神与心声，希腊人有悲剧，意大利人有歌剧，日本人有能剧；俄国人有芭蕾，英国人有莎剧，德国人有古典音乐，他们对自已民族这种“雅乐” 都极端引以为傲。我们中国人的“雅乐” 是什么？我想应该是昆曲。这种曾有四百多年历史、雄霸中国剧坛、经过无数表演艺术家千锤百炼的精致艺术，迄令已濒临绝种之危，如何保存我们唯一现存的“雅乐”，应是文化工作者的当务之急。笔者访问中国当今昆曲第一名旦华文漪女士，畅谈她对昆曲的看法及学艺经过，希望能够引起文化界的注意，共同爱护保存昆曲这项珍贵的民族文化遗产。

               昆曲——心柔软，又何处不江南

                              2017-12-28  青野龙吟

朱门深厚，回廊曲折，拂去满身尘埃，静听流水婉转，江南的精致一如百年之前，幽幽香气中，袅袅歌声也穿透了时光的迷雾，化为绝色女子，款款走来。生于南方，长于南方，浸润在江南的氤氲水汽和吴侬软语中，昆曲从皮相至骨相都是满当当的江南风情。

白先勇先生曾说过，“昆曲无它，唯一美字”。昆曲无疑是美的，它美于情真，美于意切，美于词的绮丽，美于曲的婉转，美于妆的华美，美于舞的娇柔，美得好似一场梦。一出昆曲，是一场隔世的幻梦。寻梦昆曲，亦是寻梦中国。

比春酒更让人沉醉；如清茶总使人清明。昆曲之美，笔辞难抒，口语难叙。

一、        昆曲之美，美在唱腔

若说京剧是山，那昆曲便是水。昆曲之中，主流唱腔为昆山腔，又被称作水磨腔。俞平伯先生曾用制作红木家具作比：南方制作红木家具，最后一道工序要用木贼草蘸水细细打磨，将红木质地磨得细腻又温润，俗称“水磨功夫”。所以水磨是一种极其精致的打磨，追求细腻、婉转、清雅的感觉。

沈宠绥在《度曲颂知》中说，昆曲“功深熔琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”。水磨调流丽悠远，听之足以荡人。一唱三叹中无论是闺阁闲愁、离人相思、兴亡之叹，都淋漓尽致，风情万种，檀板慢拍中，让人心魂摇曳，神思悠然。

二、昆曲之美，美在身段

遥指远方，便成巍峨群山；轻点近处，便观荡漾碧波。指尖成峰，指间绕水，青山绿水勾勒出昆曲之美。边歌边舞，水袖抛舞，时而牵住离愁别恨，时而翻出满腔哀怨，时而绕出情思绵绵。舒展之间，道不尽的风致楚楚。

讲究雅致的昆曲，对于妆容和服饰的要求都极为严苛。妆容根据情绪的递进陡转都会有所变化。此外，人物的造型、演员的身姿动作、戏文的唱腔，都舒缓徐趋，自成一种雅致。

三、昆曲之美，美在唱词

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”你可见杜丽娘独立小庭深院，春光寂寂，潋滟了她眉间的二分寂寞，三分相思，五分无奈。

“一代红颜为君绝，千秋遗恨滴罗巾血，半行字是落命的碑碣，一抔土是断肠墓穴。”你可见马嵬坡上，三尺白绫牵住的岂止杨玉环柔白的脖颈，更是一个王朝的背影，一个帝王的无奈。

暮春时节，花落水流红，闲愁万种，无语怨东风，这是《西厢记》；朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，这是《牡丹亭》；梨花似雪草如烟，春在秦淮两岸边，一带妆楼临水盖 ，家家粉影照婵娟，这是《桃花扇》。

文辞之中有景致，见文知景，见景知情，这便是昆曲的真实写照。

在昆曲的世界里，美是一抹转角的回眸，藏着千言万语，含着数顷秋波；水袖翻飞，云出云没，不刻意去言说美，却早已是美入骨血。

昆曲如一幕永不谢幕的长剧，一次次场景变换，一年年的人物变迁，转眼就是600年。残破的工尺谱，雅致的戏服，悠扬的笛声，还残留着昆曲风雅之美，然而这声音太柔太细，以至于快要被历史遗忘。

我们的时代太繁华，灯红酒绿，繁弦急管中，没人愿坐在戏台前，听妙喉婉转，看水袖飘飘，如何在一方舞台上演绎几千年的沧桑浩荡，一个人的命运起落。

             那些昆曲中唯美的唱词，爱到不能忘却。

一、《牡丹亭记》【汤显祖】

1.原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣.良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院.朝飞暮卷,云霞翠轩,雨丝风片,烟波画船,锦屏人忒看的这韶光贱。

2.梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。注尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年。

3.袅晴丝，吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌，整花钿。没揣的菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺，怎便把全身现？

4.遍青山啼红了杜鹃。荼蘼外，烟丝醉软。牡丹虽好，他春归怎占的先？闲凝盼，生生燕语明如剪，呖呖莺声溜的圆。

5.最撩人春色是今年。少甚么低就高来粉画垣？元来春心无处不飞悬。

6.则见风月暗消磨，画墙西，正南侧左。苍苔滑擦，倚逗着断垣低垜。因何蝴蝶门儿落合？客来过，年月偏多，刻划尽琅玕千个，早则是寒花遶砌，荒草成窠！

7.他青梅在手诗细哦，逗春心，一点蹉跎。小生待画饼充饥，姐姐似望梅止渴。未曾开半点么荷。含笑处，朱唇淡抹。

8.生和死，孤寒命。有情人叫不出情人应。为什么不唱出你可人名姓？似俺孤魂独趁，待谁来叫唤俺一声。不分明，无倒断，再消停。

9.则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。在幽闺自怜。

10.不到园林，怎知春色如许？

11.烟淡兮轻云，香霭霭兮桂荫，叹长宵兮孤冷，抱玉兔兮自温。

二、《孽海记》霸王别姬

1.小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿汉，为何腰系黄绦，身穿直裰？（跳选）

2.削发为尼实可怜，禅灯一盏伴奴眠。光阴易过催人老，辜负青春美少年。

3.佛前灯做不得洞房花烛，香积厨做不得玳筵东阁，钟鼓楼做不得望夫台，草蒲团做不得芙蓉，芙蓉软褥。我本是女娇娥，唉！又不是男儿汉，为何腰系黄绦，身穿直裰？见人家夫妻们洒落，一对对着锦穿罗。哎呀天啊！不由人心热如火！不由人心热如火！

4.城渐觉风光好，绉浪恬波行客棹，绿杨烟外少人行，红杏枝头春意闹。浮生常恨欢娱少，堪爱婵娟倾一笑。为君歧路看斜阳，且向花间留晚照。

5.策杖登程去也，西风里劳碌艰辛，澹烟荒草，夕阳古渡，流水孤村。

三、《桃花扇》【孔尚任】

1.俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早。谁知道容易冰消。眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉。将五十年风流看饱。那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟。残山梦最真，旧境丢难掉。不信这舆图换稿，诌一曲哀江南，放悲声唱到老。

2.山松野草带花挑，猛抬头秣陵重到。残军留废垒，瘦马卧空壕；村郭萧条，城对著夕阳道。

3.秦淮旧日窗寮，破纸迎风，坏槛当潮，目断魂消。当年粉黛，何处笙箫。罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊。白鸟飘飘，绿水滔滔，嫩黄花有些蝶飞，新红叶无个人瞧。

4.你记得跨青溪半里桥，旧红板没一条。秋水长天人过少，冷清清的落照，剩一树柳弯腰。

5.冰肌雪肠原自同，铁心石腹何愁冻。

6.只见黄莺乱啭，人踪悄悄，芳草芊芊。粉坏楼墙，苔痕绿上花砖。应有娇羞人面，映着他桃树红妍；重来浑似阮刘仙，借东风引入洞中天。

7.寻遍，立东风渐午天，那一去人难见。（瞧介）看纸破窗櫺，纱裂帘幔。裹残罗帕，戴过花钿，旧笙箫无一件。红鸳衾尽卷，翠菱花放扁，锁寒烟，好花枝不照丽人眠。

8.春风上巳天，桃瓣轻如翦，正飞绵作雪，落红成霰。不免取开画扇，对着桃花赏玩一番。（取扇看介）溅血点作桃花扇，比着枝头分外鲜。这都是为着小生来。携上妆楼展，对遗迹宛然，为桃花结下了死生冤。

9.《桃花扇·誓师》中有史可法死守扬州时吩咐大小三军一段，悲壮惨烈至极：（外）众位请起，听俺号令。（众起介）（外吩咐介）你们三千人马，一千迎敌，一千内守，一千外巡。（众）是！（外）上阵不利，守城。（众）是！（外）守城不利，巷战。（众）是！（外）巷战不利，短接。（众）是！（外）短接不利，自尽。（众）是！（外）你们知道，从来降将无伸膝之日，逃兵无回颈之时。

四、《长生殿》

1.论男儿壮怀须自吐，肯空向那天呼？笑他每似堂间处燕，有谁能屋上瞻乌？不提防柙虎樊熊，任纵横社鼠城狐。几回价听鸡鸣，起身独夜舞。想古来多少乘除，显得个勋名垂宇宙，不争的便姓字老樵渔。

2.遥望见绿杨斜靠画楼隅，滴溜溜一片青帘风外舞。

3.堤防余年值乱离，逼桚得歧路遭穷败。受奔波，风尘颜面黑；叹凋残，霜雪鬓须白。今日个流落天涯，只留得琵琶在。揣羞脸，上长街，又过短街。那里是高渐离击筑悲歌？倒做了伍子胥吹箫也那乞丐。

4.叹不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹。抵多少凄凉满眼对江山。俺只待拨繁弦，传幽怨，翻别调，写愁烦，慢慢的把天宝当年遗事弹。

5.淅淅零零，一片凄然心暗惊。遥听隔山隔树，战合风雨，高响低鸣。一点一滴又一声，一点一滴又一声，和愁人血泪交相迸。对这伤情处，转自忆荒茔。白杨萧瑟雨纵横，此际孤魂凄冷。鬼火光寒，草间湿乱萤。只悔仓皇负了卿，负了卿！我独在人间，委实的不愿生。语娉婷，相将早晚伴幽冥。一恸空山寂，铃声相应，阁道崚嶒，似我回肠恨怎平！

6.是寡人昧了他誓盟深，负了他恩情广，生拆开比翼鸾凰。说什么生生世世无抛漾，早不道半路里遭魔障。　

7.我当时若肯将身去抵搪，未必他直犯君王；纵然犯了又何妨，泉台上，倒博得永成双。

8.乎爇腾腾宝香，映荧荧烛光，猛逗着往事来心上。记当日长生殿里御炉傍，对牛女把深盟讲。又谁知信誓荒唐，存殁参商！空忆前盟不暂忘。今日呵，我在这厢，你在那厢，把着这断头香在手添凄怆。　

9.抵多少平阳歌舞，恩移爱更；长门孤寂，魂销泪零：断肠枉泣红颜命！　

10.香肩斜靠，携手下阶行。一片明河当殿横，罗衣陡觉夜凉生。惟应和你悄语低言，海誓山盟。　

11.秋空夜永碧汉清，甫灵驾逢迎，奈天赐佳期刚半顷，耳边厢容易鸡鸣。云寒露冷，又趱上经年孤另。

五、《玉簪记·琴挑》

1.长清短清，哪管人离恨；云心水心，有甚闲愁闷。一度春来，一番花褪，怎生上我眉痕。

2.江一望泪潸潸，怕向那孤篷看也。这别离中生出一种苦难言。恨拆散在霎时间。都只为心儿里，眼儿边，血儿流，把我的香肌减也。恨杀他野水平川，生隔断银河水，断送我春老啼鹃！

3.黄昏月下，意惹情牵。纔照得个双鸾镜，又早买别离画船。哭得我两岸枫林做了相思泪斑，打迭凄凉今夜眠。喜见我的多情面，花谢重开月再圆。又怕难留恋，离情万千，好一似梦里相逢，叫我愁怎言？

4.夕阳古道催行晚，千愁万恨别离间。暮雨朝云两下单。

5.月明云淡露华浓，欹枕愁听四壁蛩。伤秋宋玉赋西风。落叶惊残梦，闲步芳尘数落红。小生对此溶溶夜月，悄悄闲庭，背井离乡，孤衾独枕，好生愁闷！不免到白云楼下闲步一回，多少是好？

6.粉墙花影自重重，帘卷残荷水殿风。抱琴弹向月明中。香袅金猊动，人在蓬莱第几宫？妙常连日冗冗俗事，未曾整理冰弦；今夜月明如水，不免弹潇湘水云一曲，少寄幽情则个。

7.烟淡淡兮轻云，香霭霭兮桂阴。叹长宵兮孤冷。抱玉兔兮自温，自温。

8.更深漏深，独坐谁相问？琴声怨声，两下无凭准。翡翠衾寒，芙蓉月印，三星照人如有心。只怕露冷霜凝，衾儿枕儿谁共温？巫峡恨云深桃源羞自寻。〔仙姑阿，〕你是个慈悲方寸，望恕却少年心性，少年心性。

9.听他一声两声，句句含愁闷。看他人情道情，多是尘凡性。〔妙常，〕你一曲琴声，凄清风韵，怎敎你断送青春？那更玉软香温？情儿意儿，那些儿不动人？他独自理瑶琴。身上寒冷了？我独立苍苔冷，分明是西厢行径。（揖介）老天阿老天！早成就少年秦晋，少年秦晋。

10.步虚声度许飞琼，乍听还疑别院风。凄凄楚楚那声中。谁家夜月琴三弄，细数离情曲未终。此是陈姑弹琴，不免到他堂中，细听一番。

六、其余精彩片段

1.《钟馗嫁妹》：摆列着破伞孤灯，对着这平安吉庆，光灿烂剑如寒星。伴书箱，随绿绮，乘着这蹇驴儿圪蹬，俺这里一桩桩写上丹青，是一幅梅花春景。

2.《宝剑记·夜奔》俺指望封侯万里班超，生逼做叛国红巾，做了背主黄巢。

3.《南柯记·寻寤》尽吾生有尽供无尽，但普度的无情似有情。

4.《千里送京娘》却为何有缘邂逅，难偕凤鸾俦？

5.《水浒记·活捉》马嵬埋玉，珠楼堕粉，玉镜鸾空月影。莫愁敛恨，枉称南国佳人。便做医经獭髓，难觅鸾胶，怎济得鄂被炉烟冷。可怜那章台人去也，一片尘，铜雀凄凉起暮云，听碧落箫声隐，色丝谁续恹恹命？花不醉下泉人……

6.《单刀会·刀会》选【新水令】大江东去浪千叠，引着这数十人驾着这小舟一叶。又不比九重龙凤阙，可正是千丈虎狼穴。大丈夫心别，我觑这单刀会似赛村社。【驻马听】水涌山叠，年少周郎何处也？不觉的灰飞烟灭，可怜黄盖转伤嗟。破曹的樯橹一时绝，鏖兵的江水犹然热，好教我情惨切！（这也不是江水）二十年流不尽的英雄血！【胡十八】想古今立勋业，那里有舜五人，汉三杰？两朝相隔，只这数年别，不甫能个会也，恰又早这般老也。请开怀来饮数杯。大夫，某只待尽心儿，可便醉也。

7.《千忠戮·惨睹》选【倾杯玉芙蓉】收拾起大地山河一担装，四大皆空相，历尽了渺渺征途、漠漠平林、垒垒高山、滚滚长江，但见那寒云惨雾和愁织，受不尽苦雨凄风带怨长。雄城壮，看江山无恙，谁识我一瓢一笠到襄阳。

8.《紫钗记·堕釵灯影》选元宵节【凤凰阁引】絳臺春夜。冉冉素娥欲下。香街罗綺映韶华。月浸严城如画。鈿车罗帕相逢处。自有暗尘随马。【江儿水】则道是淡黄昏素影斜。原来是燕参差簪挂在梅梢月。眼看见那人儿这搭游还歇。把纱灯半倚笼还揭。红妆掩映前还怯。〔合〕手捻玉梅低说。偏咱相逢。是这上元时节。

9.《琵琶记·赏秋》选中秋节【念奴娇序】长空万里。见嬋娟可爱。全无一点纤凝。十二栏杆光满处。凉浸珠箔银屛。偏称。身在瑶臺。笑斟玉斝。人生几见此佳景。惟愿取年年此夜。人月双淸。

10.《南柯记·情尽》：“人间君臣眷属，蝼蚁何殊；一切苦乐兴衰，南柯无二。等为梦境，何处生天。”以及最后的一支清江引：“笑空花眼角无根系，梦境将人殢。长梦不多时，短梦无碑记。普天下梦南柯人似蚁。”

        昆曲唱腔

  昆山腔从唱腔音乐特点来说，属于南曲系统，但实际上集中继承了南北曲两大系统的成就。昆剧所使用的曲牌有一千种以上，除主要部分承受了元代的曲子外，还有后来的音乐在内。如唐代大曲中有（六么）、（梁州）、伊州）等，到宋代杂剧中就有《崔护六么》、《草莺六么》、《四僧梁州》、《铁指甲伊州》等戏，昆剧曲牌中有（六么序）、（六么令）、〔梁州第七）、（伊州三台）等，它们之间必然有继承关系。更具体的如唐宋大曲〔薄媚）、本杂剧有《九妆薄媚、还有董颖《四子词》用（道宫薄媚）曲

辞一套，而昆剧所唱《拜月事亭》有（薄媚衮），《琵琶记》蔡伯喈《辞朝》"又有〔薄媚）曲被一套。宋代盛行的唱赚，原由（太平令）或"赚鼓板"的音乐创造而来，昆剧中就有（太平令）、（太平赚）、（鼓板赚〕等曲。宋金时流行的诸宫调，所用很多曲牌也被吸收在昆山腔里。唐宋以来的词调，如（浪淘沙）、（风入松）、（贺新郎）、（点绛唇）、（念奴娇）、（高阳台〕、（粉蝶儿）等，用于昆剧中就更多。此外，还有不少民歌，宗教歌曲和一些少数民族的乐曲。昆剧的乐曲成份虽很为复杂，但它的主干是南北曲的曲牌体结构。

魏良辅等人改革昆山腹的主要成就是"水磨腔"。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色。"水磨腔"充分体现在南曲的慢曲子（即"细曲"）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔。尤其是"赠板曲"，即将4/4拍的曲调放慢成 8/4 ，突出表现字音的一字数转，声调清柔委婉，并对字音严格要求"平、上、去、人逐-考究，务得中正"。每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音；"细曲"更有"转音若丝"的特点。王怡庵曾总结说："谐声发调，虽复余韵悠扬，必归本字，此宇宙间不易之程，非独家事也。"

   相对地说，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为"南曲化"的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有"南北合套"。例如《单刀会》里的关羽唱，用的是一整套北曲，曲牌依次为：双调（新水令）、〔驻马听）、（胡十八）、（沽美酒）、（太平令）、（沉醉东风〕、〔庆东原）、（雁儿落〕、（得胜令）、（搅筝琶）、（尾）；（长生殿》的《酒楼》郭子仪唱，用的是商调〔集贤宾）一套等。按照惯例，北曲一套应由一个角色唱到底，南曲没有这种限制。如《琵琶记》的《坠马》全用南曲，几个角色都有唱段，但在（哭岐婆）后插入了一支北曲（叨叨令），配合剧情的需要，十分妥贴。"南北合套"的使

用很有特色：一般情况是北曲由一个角色皮唱，南曲则由几个不同的角色分唱。妙《牡丹亭》的《硬拷》，生扮柳梦梅唱北曲（新水令），接着是外扮杜宝唱南曲〔步步娇），以下是生唱（折桂令）（北），外唱（江儿水）（南），生唱〔雁儿落〕（北），净投苗舜宾唱（侥侥犯）（南），生唱（收江南）（北），净、众合唱〔园林好）（南），生唱〔沽美酒）（北），和（尾），结束全出。以上这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。

  从南北曲本身的变化税，尚有"借宫"、"犯调"、"集曲"等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题。当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其他宫调的合适曲子。如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是（山坡羊）（商调）、〔山桃红）（越调）、〔鲍老催〕、（黄钟宫）、〔绵搭絮）（越调），这些不同宫调的曲牌用在一出戏中，打破了一出戏只用一个宫调到底的格局。这样的例子并不少见。统的称呼把这种处理手法命日"借宫"。

  "犯调"是以某一支曲牌的腔调为主体，纳入了其他曲牌的乐句，由此构成新的曲牌。这样做，往往可用转调的成份。即在一个特定的唱段中，角色的情绪要求急速变化，原有的固定的一支曲牌难以达到这个要求，经过"犯调"的处理，获得较理想的解决。如《长生殿》的《弹词》，李龟年唱的一套（九转货郎儿），共有（货郎儿）九支；这九支虽都以同一曲牌为主调，但在不同唱段中吸收了其他曲牌的不同乐句，甚至不同调式的，都加以利用。这种"犯调"的成功，是民间艺人和戏曲音乐创作者长期实践的产物。

"集曲"是将几支不同的曲牌各摘取-部分，从-句到数句不等，集合起来成为一支新的曲牌，只要在集合时照顾到音调的谐和就行。基本上只在南曲中使用。如〔梁州新郎）是用（梁州序〕、（贺新郎）两曲的乐句组成，（锦庭乐）用（锦缠道）、〔满庭芳）、〔普天乐〕三曲的乐句组成。最长的有以十数曲的乐句组成一曲，如《南西厢·佳期》的〔十二红），截用了十二个曲牌，但这样的例子究属罕见。通常用的"集曲"只是截用二、三个不同曲牌的乐句而成。

  昆剧音乐的板式节拍，除了南曲"赠板"将四拍子的漫曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。这是在昆剧的兴盛时期才逐渐积累完备起来，到演出的黄金时代达到了新的高度，且有很多理论专著探索了这个命题。如明代沈宠绥的《度曲须知》，清初钮少雅的《汇纂元谱南曲九宫正始》、乾隆时周祥钰等编纂的《九宫大成南北词宫谱》，叶堂的《纲书楹曲谱》，徐大椿的《乐府传声》、王锡纯的《遏云阁由谱》，吴海的《南北词简谱》、许之衡的《曲律易知》等。

在舞台实践过程中，广大艺人对原有曲调在音乐处理上始终在不断地进行提炼加工，发展变化。如《长生殿·惊变》所用的"南北合套，"原用有〔扑灯蛾）两支南曲，但平和的五音阶旋律，规整的2/4节拍，难以体现惊变前夕乐极生悲、外松内紧的舞台气氛。改成北曲后，由于运用变徵、变宫音丰富了曲调的表情色彩，扩大为旋律的起伏度，改变了乐句的节奏，更加生动地表现了这一折由喜变忧、急转直下的剧情特点。

  昆剧演唱的记谱方法，传统是用"工尺谱"；就是在直行唱词的右边标出了注音的符号。注音符号有两种：一是表示音高的，如合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、2、2、2等字，相当于简谱的"5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 i 2 3"；另一种是表示拍节的，用粗点、圈、细点、横线、曲线等。倘为四拍子，一般以租点表示板，细点表示头眼和末眼，圈表示中眼。根线表示底板，曲线表示腰板，赠板则往往用X。还有一些属于唱时需加注意的装饰性的补充符号，按曲谱的不同和演唱者的习惯不一，每每有所差异。

  伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。乐器的配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成。管乐器组有笛、萧、大小唢呐、笙。以笛为主。弦乐器组有琵琶、三弦、月琴、筝等弹拨乐器，还有二胡等拉弦乐器。打击乐器组有鼓、板、大锣、小锣、汤锣、云锣、齐钹、小钹、木鱼、堂鼓，以鼓、板和小锣为主。

                         醉心昆曲

一种集合歌、舞、诗、戏的精致优美表演形式，一种抒情、写意、象征、诗化的艺术，一出爱得死去活来的爱情悲喜剧，白先勇先生集合两岸三地一流的创意设计家，联手打造文化工程青春版《牡丹亭》先后在台湾、香港和苏州、北京、上海等地上演，场场爆满，而且吸引了许多年轻人，被称为是中国文化史上的盛事。

《牡丹亭》上承“西厢”，下启“红楼”，是中国浪漫文学传统中一座巍巍高峰。其以曲调优雅，唱腔悠扬，唱词华丽，四百年来一直是昆曲传统经典曲目。《牡丹亭》的火热,使久已低迷的昆曲舞台骤然升温，这和白先勇的努力密不可分。曾笑称自己是昆曲义工的白先勇，为了昆曲的发展，为了让更多的人欣赏昆曲的魅力，不惜暂停自己的本行，投入大量的时间和金钱,精心打造《牡丹亭》,并在校园进行公益演出，为昆曲争取了更多的年轻观众，这是昆曲艺术存续的肥沃土壤。白先勇说，"希望看过这些（昆曲）的年轻人，在他们心中播下那么一个种子，有一天他们可能也来制作昆曲，也成为昆曲的推广人，或者是至少成为昆曲的忠实观众"。

自小与昆剧结下不解缘，其小说《游园惊梦》即受昆剧《牡丹亭》启发。他对昆剧艺术一往情深，作了二十年推广昆剧的'义工'。更热心向年轻一代介绍昆剧，经常在港、台地区与昆剧艺术家合作，做公开演讲。制作青春版《牡丹亭》是他多年的梦想，这个梦想终于在2004年得以实现。

白先勇幼年时与家人在上海听了梅兰芳复出演唱的昆曲《游园惊梦》（俞振飞、言慧珠等合演），21世纪在全世界做了大量工作推广昆曲，自诩为昆曲义工。

2011年，白先勇受聘为香港中文大学伟伦人文学科讲座教授，为文学院开设“昆曲之美”课程，亲自主讲“昆曲与抒情诗的意境：从平面到立体”及“昆曲新美学：传统与现代”等讲座。白教授于2012年出任香港中文大学“昆曲研究推广计划”荣誉主任，继续推广与发扬他所钟爱的昆曲艺术。

                           昆曲若要动人，不能徒有其表，更不能为了貌而失了神。

2013年03月23日09:23    来源：经济日报   

　犹然记得，9年来第一次坐进剧场听昆曲，看的就是青春版《牡丹亭》。形容俊美的一生一旦，情意缠绵的水磨腔，翩然如蝶的水袖……扑面而来的“百戏之祖”并没有拒人千里的苍老，反如悄然绽放，极清雅、极精致的一朵幽兰，令喧喧闹市顿时静谧成空寂山谷，令人惊艳。

　　注入青春气息的《牡丹亭》，可以称得上是一个传统文化现代复活的奇迹，在此后的8年间演出200多场，不仅重新站到了当代舞台的中心，成为媒体和学术界的关注热点，俞玖林、沈丰英两位主演不到而立之年就荣获了梅花奖，更是吸引了越来越多的年轻人，让他们重新喜爱上这门古老的艺术。

　　但是，我也依然记得看青春版《桃花扇》时的遗憾，演员稚嫩的行腔和机械的表演实在让人望而兴叹。《牡丹亭》走红之后，青春版仿佛成了挽救昆曲的不二法门，似乎只要换了年轻靓丽的男女，再加上华美的服装和舞台，就一定能老戏新唱，吸引观众，票房大卖。至于演员唱念做打功夫的火候如何，似乎都不再是最要紧的。有人说，梅兰芳当年在上海一唱成名，也不过19岁。昆曲本来就是讲爱情，再让那些四五十岁的人涂脂抹粉，不好看。

　　不错。昆曲若要动人，美貌固然好，但是不能徒有其表，更不能为了貌而失了神。

　　昆曲600多岁了，这门成熟得近乎完美的传统艺术，一招一式都有着极严格的表演程式，都要扎扎实实地下苦功才能做到位。《牡丹亭》中柳梦梅的表演者俞玖林说，自己演的前100场，师傅没表扬过一句。能够成为经典的昆曲，更需要时间的打磨。生长于江南园林的昆曲，独具着浓郁的文人气息，更需要演员潜心沉淀文化底蕴，否则你读不懂那些古典诗词般的剧本，又怎能演绎得出人物的情绪和心灵？

　　最近，白先勇荣获了“太极传统音乐奖”，这个奖项正是授予在全球范围内对传统音乐的继承、保护和发展作出杰出贡献的人和团体的。我想，青春版《牡丹亭》之所以成功，正是因为它在忠实原著的基础上创新，在浮躁逐利的环境中难得静下心去尊重和契合传统，而不是盲目从事。

　　青春版只是一个形式，真正动人的还是原著的精神。汤显祖写爱情的执著与付出，“情不知所起，一往情深。生者可以死，死可以生”。这句话跨越千年，依然足以震撼人心。