西安鼓乐•展示非遗之美

                                                             2021-10-06   青野丰隆

2021-10-06 来源：中国经济网

“咚咚咚”的鼓声在西安紫云楼三楼响起，唐代宫廷燕乐《鼓》带领全场观众梦回唐朝，品味盛唐宫廷音乐魅力。

国庆假期，西安又迎来旅游高峰。为了让游客体验文化之旅，西安大唐芙蓉园东仓鼓乐社主管齐兴峰一早就来到大唐芙蓉园，为全天大小11场演出做准备。

西安鼓乐始于汉，盛于唐，是内地迄今发现并保存最完整的大型民间器乐乐种之一。因其保留了唐宋以来多个历史时期的艺术传统，被称为“中国古代音乐的活化石”。2006年西安鼓乐被列入第一批国家非物质文化遗产名录，2009年联合国教科文组织正式将西安鼓乐列入世界非物质文化遗产。

西安鼓乐传承方式非常原始，乐曲韵谱全由民间音乐大师、乐工、艺人口传心授至今。东仓鼓乐社建社历史悠久，古称“敬禄仓东仓鼓乐社”，至明清时为皇官粮仓所属，是当时极少数“吃皇粮”的官办鼓乐社。

“曾经东仓鼓乐社也面临日渐凋零的窘境。‘文化+旅游’模式为鼓乐提供了发展平台。西安鼓乐的保护传承，是保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展。十几年来，东仓鼓乐社深耕西安鼓乐文化，抢救了大批工尺谱，培养了一批年轻人。”东仓鼓乐传承人赵筱民说，鼓乐要坚持原汁原味，传统的“根”不能变，在这个基础上要大胆创新。

2006年4月，西安曲江文化产业投资集团旗下大唐芙蓉园对东仓鼓乐开展保护抢救工作。为刚入园的东仓鼓乐社社员配备了新的服装，在园区紫云楼搭建了新的舞台，在日常生活和工作中为员工提供了良好的学习、生活和工作环境。

“传承有序，创新发展，才能让非遗活起来，不被变成真正的遗产。曾经的规矩是传内不传外，现在早已打破了这种规矩。像我就是15岁时开始在东仓鼓乐社研习鼓乐，师父拿着工尺谱，教一句我们唱一句，鼓、笙、筝、琵琶……各种乐器都要学都要会。”齐兴峰一边化妆一边对记者说，“在研习鼓乐的10多年中，大家收入不高，社员们在排练演出之外还要做兼职，有做代驾、送外卖的，也有做小生意的，直到这两年大家的收入才有了起色。”

化完妆后，齐兴峰从30岁出头的年轻小伙变成一位须发斑白的唐代宫廷梨园总管。记者跟随齐兴峰从后台来到舞台上检查道具和设备。“能坚持到今天，我们都有种使命感，民间艺术是中华民族的宝贵财富，保护好、传承好、利用好老祖宗留下来的这些宝贝，对延续历史文脉、建设社会主义文化强国具有重要意义。坚持创造性转化、创新性发展，找到传统文化和现代生活的连接点。”站在舞台上的齐兴峰严肃了不少。他告诉记者，坐乐全套演奏最少需要90分钟，观众很难有耐心听完。只有通过创新吸引更多年轻人了解东仓鼓乐，才能更好传播传统文化，让这些文化遗产真正‘活’起来。而这正是东仓鼓乐社一直在探索的课题。今年2月开始演出的《鼓》这部剧就是创新发展的尝试，将非遗东仓鼓乐历史传承、记谱方式、演奏形式、经典曲目融入综合型音乐表演，将大唐乐舞与东仓鼓乐融合，打造出一部符合年轻人审美的舞台剧——唐代宫廷燕乐《鼓》。

下午4点，记者与近百名观众一起受到“邀请”，参加一场唐代宫廷《鼓》乐考试。40分钟的演出，以非遗西安鼓乐为“魂”，辅以华美的舞台效果、逼真的服装道具、精湛的舞蹈，观众们在与乐工的互动中逐渐沉浸在舞台剧的叙述中——唐长安城一位天赋少年历经考验成长为一代传奇，最终在玄宗千秋寿宴上大放异彩。

“东仓鼓乐传承人赵筱民研习东仓鼓乐50载、鼓师齐兴峰研习东仓鼓乐17年……”谢幕时，舞台上鼓、笙、筝、琵琶等23位乐师一一喊出从艺的时间，全场掌声经久不息，不少观众红了眼眶。“看这个剧特别有代入感，舞台场景很炫酷。《得胜令》《殿前欢》这些曲子一一告诉大家什么样的场景会奏什么样的曲子，向观众再现盛唐宫廷音乐的魅力。”来自山西的游客徐娇告诉记者。

国庆假期，尽管西安秋雨连绵，但东仓鼓乐社每天要完成包括4场《鼓》在内的11场室内外演出。齐兴峰和同事们结束了在紫云楼的演出，又冒雨匆匆赶往湖边的胡姬酒肆为游客进行传统曲目的表演。

西安鼓乐

西安鼓乐，流传于西安（古长安）及周边地区的传统音乐，世界非物质文化遗产之一。

西安鼓乐源于唐代燕乐，之后又融入了宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的流亡而流入民间。西安鼓乐至今仍然保持着相当完整的曲目、谱式、结构、乐器及演奏形式。西安鼓乐曲目丰富、内容广泛、调式风格多异、曲式结构复杂庞大，演奏形式有坐乐、行乐，其中还包括有套曲、散曲、歌章、念词等。2009年9月30日，在联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会阿布扎比会议上，西安鼓乐成功入选《人类非物质文化遗产代表作品录》。

2006年5月20日，西安鼓乐经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，非遗编号Ⅱ-61。2009年，该项目被列入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》人类非物质文化遗产代表作名录。

历史渊源

西安鼓乐起源于隋唐形成于明、清，20世纪20年代、30年代可以说是它的鼎盛时期，西安城乡内外鼓乐社不计其数，每年农历六月初一终南山南五台举行鼓乐盛会，各路鼓乐队云集一处，笙管齐鸣，连续三天，昼夜不停，盛况空前。

中华人民共和国解放前夕，西安鼓乐几乎停止活动，乐谱大量散失。解放后，人民政府对仅存的几家鼓乐社会给予很大关注，至“文革”前尚有二、三十家鼓乐社。但十年浩劫使鼓乐活动逼迫停止。

改革开放以后，各鼓乐社纷纷恢复，到了1987年“第五届华夏之声・西安鼓乐音乐会”时达到一个高潮。此后，各鼓乐社的发展又逐渐走向衰退。20世纪90年代，西安鼓乐进入了一个相对沉寂的阶段。以李石根、何均为代表的老一辈专家学者退休后，研究工作陷入了瘫痪局面。陕西省鼓乐研究中心已名存实亡。长安古乐学社的活动也时有时无。

进入21世纪，西安鼓乐迎来了又一个发展的时期。首先随着国家民族民间文化工程的启动，陕西省和西安市分别成立了由主要领导挂帅的鼓乐抢救保护领导小组，加大了抢救保护工作的力度。陕西省文化厅为各乐社赠送了乐器，西安市上拨专款对乐社现状进行了次详细的搜集普查，并对老艺人给予一定的经济补助。

表演形式

西安鼓乐分为“坐乐”和“行乐”两种演奏形式。

坐乐是室内音乐，坐乐大致可以分为城乡两种，城市坐乐编制约十二三人；农村坐乐有若干乐器调整，依条件而定。有些地方，在农村的坐乐中，吹奏乐器用到十几个以上，打击乐器更多，演奏者多达几十人，造成震撼人心、摇荡山岳的宏大音响，风格与城市坐乐迥然不同。

行乐在行进中演奏，伴以彩旗、令旗、社旗、万民伞、高照斗子等，乐器用高把鼓、单面鼓等。用高把鼓的，风格温雅庄重；用单面鼓的，风格活泼悠扬。行乐有时还有歌词，内容与祈雨有关。

演奏乐器

以竹笛为主奏乐器，吹奏乐器有笛、笙、管，击奏乐器有坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓及大铙、小铙、大钹、小钹、大锣、马锣、引锣、铰子、大梆子、手梆子等，有时还加上云锣。

调式

西安鼓乐的调式为七声音阶，他所用的调依据五度相生律而得，常用的四调称之为：六调、尺调、上调、五调。

传承价值

西安鼓乐保存了大量史传曲目名录中的鲜活曲谱，对被认为“无声的中国音乐史”有着难以估量的价值；西安鼓乐的曲体曲式结构原则和手法，对开启中国民族民间音乐结构难题、发扬民族优秀音乐传统、建立新的民族音乐体系有着有益的基础和借鉴的价值。

传承现状

由于现代强势文化的侵蚀，原西安鼓乐赖以生存的民间人文环境如民间庙会等正在逐步消亡，其生存土壤正在消失，加之老艺人相继谢世，后继乏人，西安鼓乐濒临灭绝，亟待抢救和保护。