世界四大国际电影节
2018-2-25 青野丰隆
世界四大国际电影节即法国的戛纳国际电影节，德国的柏林国际电影节和意大利的威尼斯国际电影节与美国的奥斯卡金像奖被视为国际影坛最重要的四大电影奖。但奥斯卡奖注重影片的政治和商业因素，其他三大电影节坚持以艺术性作为最高指标。
一、奥斯卡金像奖
奥斯卡金像奖，也称奥斯卡奖，原名学院奖，正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，设立于1927年，每年一次在美国洛杉矶举行。该奖是由美国电影艺术与科学学院颁发，旨在鼓励优秀电影的创作与发展的奖项，半个多世纪来一直享有盛誉。奥斯卡金像奖不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就，而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
第89届奥斯卡颁奖典礼于2017年2月27日举行。最佳影片由《月光男孩》获得， 最佳导演由《爱乐之城》的达米恩·查泽雷获得，最佳男主角为《海边的曼彻斯特》 的卡西·阿弗莱克，最佳女主角是《爱乐之城》的艾玛·斯通。
（一）奖杯介绍：奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。
金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治·史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。
（二）奖杯结构：早期为锡铜合金（锡占92．5%，铜占7．5%），外敷金箔；现在为锡、铵合金，磨光后敷10K金箔，然后精磨，外面再敷24K金箔，最外层涂发光漆。
（三）奖杯价格：早期每个奖座价值30美元，现在价值350美元。一九四一年九月二日，颁布了奥斯卡奖的所有权法，规定金像奖座不得买卖或抵押，如有发生，学院本部将向出售者索回相当于奖座价格的赔金。还有，如果一项奖有数人获得，那么一个以外的奖座均按原价收钱。自一九四三年开始，由于锡、铜等金属系重要的战略物资，奥斯卡奖的塑像在连续四年内均由石膏制成，外面涂金。到战后，这些石膏塑像都用金属塑像换回。凡获奖者，均可得到一条金像项链，送给自己的亲人。这项链上面镌刻着该亲人的名字，项链悬着一枚有3.5公分长的奥斯卡金像。
（四）奥斯卡的诞生：1927年5月，“好莱坞之王”——米高梅公司总经理梅耶（Louis B. Mayer）在一次晚宴上，向在座的同行提出了一个设想：“应该把好莱坞的精英分子们都集中起来，组成一个团体。它包括演员、导演、编剧、摄影师，当然还有制片人。使他们成为好莱坞的支柱，让他们调解纠纷，或者在制片厂里起疏导作用。”一周之后，梅耶草拟了一份关于成立“美国电影艺术与科学学院”（American Academy of Motion Picture Arts and Sciences，简称AMPAS）的提案，学院的首任主席是米高梅旗下的当红影星道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks）。
按照梅耶的初衷，该学院的创办是“提高电影艺术和科学的质量；发展文化、教育与艺术而加强各部门的协作；表彰成绩显著者促进技术研究的技术方法、设备的改善；听取电影界人士的呼声，推进大众和电影企业的教育活动”。然而没过多久，学院发现仅凭他们的力量，协调错综复杂的好莱坞矛盾实在是无能为力。
于是，他们把工作的重心侧重到了用颁奖的方式来嘉奖在电影摄制方面有显著成就的人士，后来被俗称为“奥斯卡奖”的“学院奖”（Academy Award）由此应运而生。1929年五月十六日第一届奥斯卡奖举办一直到今天，奥斯卡奖就成为美国影艺学院的“主营业务”和该机构的代名词。
（五）奥斯卡的名字来历：“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是，1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。
还有，著名演员蓓蒂·台维丝申述，是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙·奥斯卡·奈尔逊的名字“奥斯卡” ，被现场采访的记者听到，于是一下子传开来了。
此外，另有一种说法是：好莱坞专栏作家史柯尔斯基在第六届颁奖仪式结束的当晚用打字机写一篇报导时，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己过去看过的某歌舞剧里的一场戏。那是一群喜剧演员走到乐池跟前，打趣地对指挥说：“奥斯卡，要香烟么？”指挥伸出手欲取，哪知这些喜剧演员不给香烟而躲开了。这引起了哄堂大笑。史柯尔斯基认为金像奖座象征着欲望，应该具有喜剧性色彩。于是他在报导中写道 ：“ 凯瑟琳·赫本以《惊才绝艳》里艾娃一角赢得了奥斯卡。”
据各方面的分析来看，上述第一种说法较为可信。因为蓓蒂·台维丝首次获最佳女主角奖是在一九三五年，而那时奥斯卡这一别名早已家喻户晓了。至于史柯尔斯基认为金像奖座应具有喜剧性色彩，这样的看法未必为广大电影界人士所接受。
二、柏林国际电影节
柏林国际电影节(英文:Berlin International Film Festival，德文:Internationale Filmfestspiele Berlin)，原名西柏林国际电影节，创办于1951年，与戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖项是"金熊奖"。其目的在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。柏林国际电影节原在6-7月间举行，后为与戛纳国际电影节竞争，自1978年起提前至2月举行，为期两周。从2002年开始，柏林电影节隶属于商业性质的"柏林艺术展出有限公司"。
（一）历史沿革：柏林电影节始于1951年夏，1978年开始改为在每年的2月举行。为了树立柏林“世界自由窗口”的形象，在三国盟军撤出柏林的同时，柏林电影节拉开帷幕了，当时的名字是“西柏林国际电影节”。第一届的柏林电影节由电影历史学家Dr. Alfred Bauer发起，并于1951年6月6日在柏林的泰坦尼克宫举行。第一届的金熊奖并不是由评审团选出而是由观众决定的。1956年，柏林电影节与戛纳电影节、威尼斯电影节并列为A类电影节，从此获奖名单改由评审团决定。选举出的评审团来自世界各地，并设立了金熊奖和银熊奖两项大奖。
从20世纪60年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。
1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
从2002年开始，柏林电影节隶属于商业性质的“柏林艺术展出有限公司”。
（二）主要奖项：主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片;"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30~40个国家和地区参加，放映影片200~300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
（三）重要地位：柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人.
我国电影《白日焰火》于2014年获得金熊奖，男主角廖凡获银熊奖。
三、威尼斯国际电影节
威尼斯国际电影节(Venice International Film Festival)，是每年8月至9月间于意大利威尼斯利多岛所举办的国际电影节，它与法国的戛纳国际电影节及德国的柏林国际电影节并称为世界三大国际电影节，最高奖项是金狮奖。威尼斯电影节创办于1932年，是世界上历史最悠久的电影节，即世界上第一个国际电影节，号称"国际电影节之父"。在电影黄金年代(30年代-60年代)，威尼斯电影节是诸多电影大师的摇篮。第74届威尼斯电影节于当地时间2017年8月30日——9月9日举行。
（一）奖项设置：金狮奖是威尼斯电影节的最高奖项，颁发给最佳电影长片，大多数年份仅一部优秀影片可获此殊荣，但有的年份这一大奖由两部影片共享。金狮奖自1949年设立以来，大多数金狮奖杯都被欧洲男性导演捧走，历史上仅有3位女性导演的作品获此殊荣，分别是印度裔的米拉·奈尔、德国的玛格丽特·冯·特罗塔和比利时的阿涅丝·瓦尔达。美国电影自2000年以来一直是参加威尼斯电影节的大户。
银狮奖是威尼斯电影节仅次于金狮奖的奖项，并非每年都有。有时颁发给角逐金狮奖的影片，有时颁发给最佳处女作电影、最佳短片和最佳导演。
威尼斯电影节还设有特别评委会奖、最佳男女演员、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影、最佳原创音乐等奖项。
（二）重要地位：威尼斯电影节逐渐形成了自己独特的传统:它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是"电影为严肃的艺术服务"，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹:艺术性。在六七十年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品，但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。
四、戛纳国际电影节
戛纳国际电影节(英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes)，亦译作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是"金棕榈奖"。当前戛纳电影节每年定在五月中旬举办，为期12天左右，通常于星期三开幕、隔周星期天闭幕。其间除影片竞赛外，市场展亦同时进行。电影节分为六个单元:"正式竞赛"，"导演双周"，"一种注视"，"影评人周"，"法国电影新貌"和"会外市场展"。迄今为止，华语电影只有陈凯歌导演的《霸王别姬》(金棕榈奖)和张艺谋《活着》(评委会大奖)、《鬼子来了》(评委会大奖)获得过有分量的大奖。
第70届戛纳国际电影节于2017年5月17日——28日在法国戛纳举办。佩德罗·阿莫多瓦担任主竞赛单元评委会主席。评委会成员有范冰冰、朴赞郁、杰西卡·查斯坦、保罗·索伦蒂诺、威尔·史密斯、玛伦·阿德、阿涅丝·夏薇依以及盖布瑞·雅德。
（一）第一届戛纳国际电影节：第一届嘎纳国际电影节，由路易·卢密耶(Louis Lumière)担任主席，但是被二战延误。1945年，法国国家文艺协会(AFAA)再度被要求在外交部和教育部的支持下组织电影节;自1946起，刚创造的法国国家电影中心也联合支持。
1946年9月20日，戛纳国际电影节作为战后的第一个重要的国际文化盛事，在戛纳的旧赌场里举行。当时，戛纳国际电影节是一个设有董事会的非营利组织;并在1972年变成慈善机构。除了1948年和1950年 -- 因为缺乏资金戛纳电影节被取消以外-- 每年都举行为期两周的戛纳电影节;1951年以前是在9月举行，后来变成 5月。1968年，戛纳电影节因政治骚乱被迫中断。
最开始的时候，戛纳电影节主要是一个旅游和社交事件，更像是电影论坛而非 赛事。 几乎所有参展的电影都可获得奖项。历经多年后，随着参加者的急剧增加和新的经济后盾，戛纳电影节改变了原来的定位，逐渐演变为电影工业中最为媒体关注的年度盛事。时至今日，每年约有一千六百个媒体的四千多个记者参加戛纳电影节。
（二）电影活动：戛纳电影节的活动分为六个单元：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。
有两组评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席。非竞赛部分以提拔新人为主，其中”导演双周”及“一种注视”发掘了不少颇具潜力或业有成就的导演。
与奥斯卡奖的设置区别在于，第一、戛纳的演员奖，无主角、配角之分；第二、戛纳的编剧奖，无原创、改编剧本之分。
（三）重要地位：戛纳电影节不仅是电影产业从业人员聚会的理想场所，而且也非常注意那些促进电影发展的艺术家的才能。历经数年，戛纳电影节以其在电影的艺术水准和商业影响之间取得的平衡著称于世。
（四）不但为展示的影片保证了一个独特的国际化的平台，而且在维护"为广泛的受众提供电影产品"的理念同时，也揭示和反映世界电影的发展和趋势。