香港电影漫谈·吴宇森的侠义人生
2018-2-13 青野丰隆
香港电影是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的:香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界(包括海外华人社会)以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做"东方好莱坞"。上海青野文化特此推出香港电影专题系列，今天跟大家介绍的是香港五位具有代表性之一的导演吴宇森。
吴宇森，1946年9月22日出生于广东省广州市，中国香港导演、编剧、监制、演员。
1951年吴宇森从广州移居到香港。1973年执导首部电影《铁汉柔情》，正式开始其导演生涯。1977年执导并编剧了喜剧电影《发钱寒》，之后以喜剧电影为发展主线。1984年赴台湾发展。1986年返回香港后执导枪战电影《英雄本色》，该片不仅获得第6届香港电影金像奖最佳影片奖，同时也奠定了吴宇森暴力美学的电影风格。1990年凭借《喋血双雄》获得第9届香港电影金像奖最佳导演奖。1993年赴美国好莱坞发展。1997年凭借电影《变脸》获得全美华裔艺术基金会颁发的金环奖。2000年执导动作电影《碟中谍2》。2002年，吴宇森成为第一位在好莱坞星光大道留下手印的华人导演。
2006年回归华语影坛发展，并担任电影《天堂口》的监制。2009年6月，获得上海国际电影节华语电影杰出贡献奖金爵奖；8月凭借《赤壁》获得中国电影华表奖优秀境外华裔导演奖。2010年获得第67届威尼斯国际电影节终身成就奖。2014年执导电影《太平轮》。2015年获得第28届东京国际电影节武士奖。2017年11月24日，其执导的《追捕》在中国大陆上映。
一、吴宇森演艺经历
1951年，吴宇森随家人从广州移居到香港；由于他的父亲患有肺结核不能工作，因此吴宇森一家人在贫民窟生活。1953年，吴宇森的家园在石硖尾大火中被烧毁，由于一家慈善机构的捐赠，他和家人得以迁往另一所屋子居住。中学毕业后，吴宇森到台湾念艺术专科，并开始拍摄实验电影。1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随导演张彻学习拍摄电影。
1973年，吴宇森执导首部电影《过客》，电影拍完后却由于过分暴力而遭到禁映。1975年，吴宇森对《过客》做了修改，并且更名为《铁汉柔情》，他的导演处女作才得以正式上映。
1983年，在结束与嘉禾电影公司的合作之后，吴宇森在徐克的邀请下转往新艺城电影公司执导电影。1984年，吴宇森遭遇到创作瓶颈，于是他转往台湾寻求突破。在台湾他执导了由泰迪·罗宾和小彬彬主演的喜剧片《两只老虎》。
1986年，他加盟徐克领衔的电影工作室；在徐克的帮助下，他执导了枪战电影《英雄本色》，该片不仅是吴宇森的人生转折点，也奠定了吴宇森暴力美学的电影风格。《英雄本色》打破了香港开埠以来的票房纪录，并且获得了包括第6届香港电影金像奖最佳影片在内的多个奖项，吴宇森亦凭借该片获得了第23届台湾电影金马奖最佳导演奖。
1993年，吴宇森正式赴美国影坛发展，同年执导了他在好莱坞的首部电影《终极标靶》。电影推出后，美国《洛杉矶时报》把吴宇森做为头版人物。该片在美国的票房约为三千万美元，这个成绩也为吴宇森赢得了下一部电影的拍摄合同。
1999年，吴宇森执导了汤姆·克鲁斯，多格雷·斯科特主演的动作电影《碟中谍2》。2000年5月14日，该片在美国上映。《碟中谍2》是吴宇森在好莱坞拍摄的第4部电影，这部电影不仅在美国拿下了上亿美元的票房，而且还先后在日本、东南亚等地上映。
2002年5月，他在好莱坞光大道按下了手印与脚印，成为首位获得这项荣誉的华人导演；6月14日，吴宇森执导的动作战争电影《风语者》在美国上映，该片制作费达1.2亿美元，由尼古拉斯·凯奇担纲主演，影片上映3周后仅获得3300多万美元的票房。
二、个人获奖记录
香港电影金像奖最佳影片奖
香港电影金像奖最佳导演奖
香港电影金像奖最佳剪接奖
香港电影金像奖最佳导演奖
台湾电影金马奖最佳男配角奖
台湾电影金马奖最佳剪辑奖
香港电影金像奖最佳导演奖
香港电影金像奖最佳编剧奖
香港电影金像奖最佳影片奖
香港电影金像奖最佳导演
香港电影金像奖最佳编剧
台湾电影金马奖最佳导演奖
台湾电影金马奖最佳影片奖等
三、吴宇森人物评价
新华网、搜狐网评、中国新闻网评：吴宇森是首位成功打入好莱坞主流市场的华裔动作片导演。作为好莱坞A级导演，吴宇森不仅为香港电影业的发展作出了贡献，他的电影美学在国外电影界亦有一定的影响力，他执导的多部经典电影使得香港电影在国际电影界的地位得到了一定程度的提升。
电影制片人、影评人马可·穆勒评：在吴宇森许多堪称杰作的黑帮片和战争片中，他的“暴力美学”极具原创的诗意化和浪漫主义情怀。他一直坚持个人化，他的作品极具戏剧张力，具有近似超现实主义的幻想
影评人家明评：吴宇森的电影极富个人特色，在未到好莱坞发展时，他的电影作品已呈现强烈的个人风格。他的镜头调度成熟，影响了后辈的电影风格；即使去到外国发展，从他执导的作品《夺面双雄》亦可看出其电影风格可驾驭中外市场。
《艺术评论》评：吴宇森在电影中十分注重表现人的情感——尤其是同性之间的生死情义：父子之情、兄弟之情、患难之情等等。虽然他的电影作品虽然充满了暴力，但是吴宇森式的动作英雄总是既流血又流泪的英雄。他创作的影片就是再凶险的境遇，再残酷的场面也不会失去人性的慈爱与悲悯。
《艺术评论》评：不论是在亚洲还是在好莱坞，吴宇森都为动作电影的表演和剪辑带来了革命性的观念（威尼斯电影节组委会评）。激烈的枪战，剧烈的爆炸，惨烈的打斗，尽管这些场面在吴宇森的电影中依然存在，但是他在表现暴力情景时，在叙事本文中加入了一系列修辞性的成分：通过升格画面改变影像的叙事时间。他把一种以表现杀戮为目的的电影叙事形态演变成为一种以动作表演为目的的舞台化电影空间，进而在根本上改变了动作电影中暴力的存在方式。
四、新浪新闻：吴宇森参加《鲁豫有约》忆张国荣表示有遗憾，称与徐克互相成就
近日在访谈节目《鲁豫有约》的录制中，主持人鲁豫对话香港著名导演吴宇森，带观众进入以暴力美学著称的吴宇森的电影世界。聊起即将于11月24号上映的新电影《追捕》，吴宇森对片中主演张涵予和日本演员福山雅治大加赞赏，直言两人“都很用功”，福山雅治的身上更是有着周润发的魅力。节目中吴宇森也再度谈起自己重新上映的电影《英雄本色》，时隔31年，他对片中张国荣一角表露出遗憾：没有照顾好他的角色。
而关于自己与徐克、周润发的关系，已逾古稀的吴宇森也做出了自己的回答。
福山雅治有周润发魅力 对如今电影市场有隐忧
作为自己时隔14年的又一部暴力美学电影《追捕》，吴宇森表示，希望观众不要将这部《追捕》与同名的经典日本电影做对比，这次是一个很不一样的风格。对于片中的两位主演张涵予和福山雅治，导演吴宇森也是大加赞赏，直言两人在克服语言难关上“都很用功”，而日本演员福山雅治更是让自己看到了其身上接近周润发的魅力。
如今已成为电影圈暴力美学的经典代表人物，吴宇森却对主持人鲁豫说自己的动作场面、节奏都有受到歌舞片的影响，在外国同行口中，自己电影中的动作场面常常被形容为“芭蕾”，这些都与自己在踏入电影圈之前所看的歌舞片《西区故事》《雨中曲》《爵士春秋》等有关。对于动作电影，吴宇森一直以来都有着自己的坚持，在所创作的大部分电影中都由他亲自操刀设计、甚至示范动作，而不是一味的交给动作指导，在他看来导演自己设计可以更好的保证电影文戏、武戏上的风格统一、协调。
当鲁豫问起在如今的快节奏、速食时代，导演情怀是否还有必要时，吴宇森表示曾有投资人跟自己说过剪接时不必那么多镜头，因为年轻观众一个镜头就可以了解全场戏，不过自己却有着不同的看法：每一个镜头都有它的意境、含义，应该让他们欣赏。然而，对于当下的电影市场氛围，吴宇森自己的内心亦是愈发隐忧。
再忆张国荣：未能照顾好他 与徐克是互相成就
时隔31年，再看经典暴力美学之作《英雄本色》，吴宇森自认电影并非完美无缺，特别是未能照顾好张国荣的角色，让其有些流于表面和脸谱化，应该再刻画的仔细些。而因为片中周润发一角与自己当时的处境更为相似，所以就将整个人投入到周润发身上，也由此有了“我等了三年就是要等一个机会”这句被后世奉为经典的台词。
说起英年早逝的张国荣，吴宇森向鲁豫透露自己在其过世前正创作一个剧本，剧本中，张国荣将会是一位法国和越南的混血杀手，当年在向张国荣本人讲过剧本故事后，后者也对此很感兴趣，只是写到一半时，不幸发生。
电影江湖浮沉五十载，提到吴宇森就不得不提到另一位香港导演徐克，两人曾在1986年联手打造了《英雄本色》，此片也正奠定了周润发、张国荣在香港演艺圈的地位。谈起这位合作伙伴，吴宇森表示虽然有过误解和埋怨，但两人依旧是好朋友。对于徐克的才华，自己十分欣赏，甚至觉得对方“哪一方面都比我好”。
谈及周润发当年临时辞演电影《赤壁》的往事，吴宇森大方表示尊重他的决定，为他感到高兴。在之后的一些公开场合两人也有过碰面并互相问候，在自己的心目中他真的是一个非常好的演员。而后来梁朝伟义无反顾的来帮自己则让吴宇森感到在快垮掉的一刻有了安慰。
五、吴宇森导演风格
他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，“教堂”都是美好的象征。