旗帜鲜明提出刀郎《山歌寥哉》是全球概念性专辑第一，超越甲壳虫、平克佛洛依德乐队的作品

                                                          2023-09-10  青野丰隆

来源：知乎-蒯居易（君子居易）

【编者按】：音乐是一种文化的传承，思想的表达，心灵的呼唤，它跨越时空，感染能够感觉它存在的人类产生共情共鸣，具有广泛的传播性，尤其是在今天互联网将世界变成了地球村的时代。上世纪五十年代为了表彰和保护音乐创作者和更远更有效的传播，美国专门设立了格莱美奖，分类奖励和激励音乐创作，不管是来自民间还是专业团队的制作，都有机会进入流行音乐神圣殿堂。闻名全球的甲壳虫乐队和平克佛洛依德乐队就是起步于民间小团体，经由民间传唱（俱乐部酒吧演出）和进入美国市场借助格莱美名人堂等助推平台风靡世界，深得各国喜爱音乐的人民的尊崇，至今传唱不息。

中国音乐形式多种多样，尤其流行音乐在西方流行音乐熏陶下，不断融合发展，仍然保留自己的民族特色，应该在世界上占有一席之地，发出灿烂的光辉，需要有一个国家级平台，打破各种建制和圈子文化的藩篱，以海纳百川雅俗共赏多元发展的精神，容纳和奖励那些四面八方在音乐领域不懈追求的人们，给予他们客观的评定和市场地位，让他们的志向得以舒展，比如央视推出的星光大道节目就是一个很好地尝试，其实更应该建设中国的格莱美平台，让我们民族的文化以音乐的表达方式传播四方，讲好中国故事。

刀郎的概念性专辑《山歌寥哉》就是这样一个很好的代表，说它是中国音乐文化的革命者并不为过，这张专辑吸收了我国传统山歌小调戏剧的故事性，蕴含着各种经典传说，开创了一种新的艺术境界，指明了今后中国音乐发展的新方向。得益于广大网友的喜爱传唱评价以及互联网的传播走向世界，如果有一个更好的公平公正的平台的话，其艺术价值和市场价值就会得到更大的发扬。我们也要赞扬和感谢刀郎那种矢志不移传播中国文化的精神，中西横向比较，也进一步说明我们博大精深源远流长的民族文化里面有无穷无尽的潜力和价值需要用挖掘和利用。

虽说文无第一，但还是不能免俗做排名。世界流行乐坛，好的唱片专辑作品甚多。提到最佳专辑，或者说最佳概念专辑，甲壳虫乐队《孤独之心俱乐部》《Sgt.Pepper's Lonly Hearts Club Band》是被许多人推为第一的。而平克佛洛依德乐队《月之暗面》《The Dark Side of The Moon》评价也极高，我认为是超越甲壳虫乐队《孤独之心俱乐部》的以往最佳。

有道是长江后浪推前浪，浮世新人换旧人。

刀郎概念专辑《山歌寥哉》，一听觉得水平颇高，二听觉得不仅于此，细听并与前辈佳作比较，我遂提出《山歌寥哉》超越以往前辈佳作，可推世界第一。

对《孤独之心俱乐部》《月之暗面》两张伟大概念专辑作品的评价，精辟的见解不少，这里不再赘述。

为什么说刀郎的《山歌寥哉》超越前辈作品？

首先从专辑内容来看，立意高，文字佳。西方前辈作品，立意文字也俱佳，但还是有所不及。刀郎的这张专辑，从人类问题和发展去立题，关心普通人疾苦，颂扬真善美，鞭挞假丑恶，高屋建瓴并且首尾呼应。还有重要一点刀郎是传承中华文化文学，而中文象形会意文字的内涵表达丰富性是胜过英语字母文字的，运用好了这点是确确实实占优势。举一个例子，“九州山歌何寥哉”一句，寥字既表达寥落之意（民歌式微），又谐音聊斋的聊（专辑用蒲松龄聊斋志异故事），非常巧妙。刀郎做到了专辑内容大俗大雅，兼顾辛辣与优美，实现了文以载道，超越以往所有作品水平。

其次从专辑音乐形式来看，做到了中西合璧，传统与现代融合。刀郎继承发扬王洛宾西部采风的传统，用好了现代音乐软硬件工具，对华夏各地民间小调山歌吸收整理，整张专辑音乐元素丰富，浑然融合，多而不乱，繁而不杂，相互碰撞，推陈出新。专辑可听性极强，实现了弦歌动心，也是胜过前辈作品之处。

有大批人敢说《孤独之心俱乐部》是世界最佳，也有人说《月之暗面》空前绝后。在不少音乐平台和信息平台，对《山歌寥哉》评价大体不错，但没有人敢于提出《山歌寥哉》这是世界第一的作品。为什么？

大体是两个论调：

1、今不如昔

以前的才是最好的，开创者或者说先锋是不可超越的。我说了有很多伟大的流行音乐专辑作品，特别是甲壳虫乐队的《孤独之心俱乐部》（划时代开创性作品）平克佛洛依德乐队的《月之暗面》（我曾经推崇为第一），但是江山代有才人出，各领风骚数百年。何必食古不化？何必搞成宗教性质的崇拜？

2、中不如西

中国音乐不如西方，这是很多人的论调。可能这是没人敢说《山歌寥哉》世界第一概念专辑的更重要的原因。

中国不是没有好的流行音乐，汉人自古有自己的好音乐。不少人见识短浅，缺钙软骨，如夏虫般一说流行音乐就只推崇西方。地球历史46亿年，华夏文明5000年，而有人只能看到最近几十年，还看不全。

殊不知诗经的《国风》就是流行音乐、汉朝乐府也是流行音乐，曲子词更是流行音乐。西北信天游、东北二人转、各地小调、道情也是流行音乐。昆曲京剧越剧粤剧评弹秦腔，更是大型音乐剧。人民喜闻乐见的以音乐为载体的论今古、讲故事、抒胸臆的作品，小曲也罢，大剧也好，都可以算流行音乐，只不过时代变迁，形式不同，而不是现代的流行歌曲才是流行音乐。

何况现代流行音乐，华人作品也不落下风。崔健的《新长征路上的摇滚》不接地气吗？《快让我在雪地里撒点儿野》缺少冲决罗网的犀利吗？《最后一枪》不够豪气干云吗？罗大佑《之乎者也》《鹿港小镇》抓时代文明冲突不敏锐吗？《爱人同志》批判不强烈吗？《海上花》不婉约凄美吗？以老崔老罗的代表作品与鲍勃迪伦、鲍勃马利、平克佛洛依德等代表作品比较，可以说是毫不逊色，各自胜场。况且还有其他华人音乐人作品也是非常出色的。

最后强调我的观点。

当年有人批评甲壳虫乐队是小痞子，批评平克佛洛依德唱功差劲。终究有许多人敢推崇他们的作品是第一。

刀郎的过往都成热点多了，我不说了。

老骥伏枥，志在千里。

一朝眉羽成，钻破亦在我。

在这纷纷扰扰的时代，一起体会一下《山歌寥哉》总纲：（概念主题）

九州山歌何寥哉

一呼九野声慷慨

犹记世人多悲苦

清早出门暮不归

刀郎《山歌寥哉》体现中华民族包容并蓄、善于融合、多元趋新的能力。刀郎的作品的确俗，是犹如《诗经*国风》的俗，是真接地气、符合人性、传承先民的俗；刀郎的作品更是雅，是犹如《上林》《二京》的雅，引经据典，含蓄婉转，意味深长的雅。内容大俗大雅，兼顾辛辣与优美；形式丰富多元，吸纳民乐与西乐。

文载道，歌咏志。《山歌寥哉》做到了。我旗帜鲜明推为流行乐坛世界第一概念性专辑。今后未必不会被超越，但即使被超越，与前辈的作品一样，依然是伟大的作品。

【山歌寥哉解读】

微信号：金陵陈自在（视频直播整理）

都在聊《罗刹海市》，其实真正惊为天人的呢是山歌寥哉整张专辑。我们就从曲、词、意三个维度聊聊它妙在哪里吧。

山歌呢指的是民间小调，廖指的是寂寥，哉为一声叹息。此处廖哉谐音聊斋，歌词的故事取自聊斋，那整张专辑到底唱了什么呢？

其实他在第一首歌序曲里已经给出了答案，一首歌只有四句话：“九州山歌何寥哉，一呼九野声慷慨，犹记世人多悲苦，清早出门暮不归”。意思是我国的传统民乐已经没落失传，山歌曾经记录的是贫苦百姓的生活，在山野田间，早出晚归，干活时几声淳朴的山歌是多么的慷慨激昂，所以整个专辑表达的是对民俗文化的没落和世间百姓悲苦生活的一声叹息。

除了用11首不同的山歌曲调传承民俗文化，在歌词的部分，每一首都有极高的文学造诣，引经据典的同时借以嬉笑怒骂，《罗刹海市》就拥有20多个典故，像“序曲”中的“九野”来自《山海经》，《翩翩》中的红樱桃绿芭蕉呢来自南宋蒋捷，邯郸梦啊古今同来自明朝汤显祖“临川四梦”，《未来的底片》中的这两句“昨日犹似羽衣舞，今朝北邙狐兔窟”来自《菜根谭》，《镜听》中的“野火春风草离离”是一句话说了四句诗啊，《颠倒歌》这里呢，“采薜荔呀水呀来呀，树梢搴那芙蓉花”来自屈原的《九歌》。

除了文学技巧，在核心表达上，《罗刹海市》批判的是颠倒是非污秽不堪的大环境，而《花妖》说的是爱情中岁月弄人的黯然神伤，《路楠柯》唱出了人生时光流转不过南柯一梦，《颠倒歌》讽刺那些趋炎附势不食人间味道人，《画壁》呼吁我们不要让过去成为我们的未来重蹈覆辙，直到最后一首，《未来的底片》，留下了拂晓终将来临，寄托了对未来的希冀。

那整首专辑正好写出了一个人从出生到离开的过程，有爱情、理想、环境和社会经历，所以说单单把刀郎的十年磨一剑看成复仇之路，格局小了，带着对他创作思路的理解，再去听《山歌寥哉》一定会有不一样的感受，就像刀郎在封面上写的“书契以来，代有歌谣，自楚骚唐律，争妍竞畅，而民间性情之响，遂不得列于诗坛，于是别之曰“山歌”，说的是我国的民间音乐自古浩瀚繁荣，但没有被主流文化重视挖掘，这次啊我来，他这是为民俗文化发声，亦是为众生疾苦和世间乱象发声啊。

【甲壳虫乐队- The Beatles】

   史上最具有知名度的平面设计作品之一

The Beatles，英国摇滚乐队，1960年成立于英格兰利物浦市，由约翰•列侬、林戈•斯塔尔、保罗•麦卡特尼和乔治•哈里森四名成员组成 。

1962年发行首支单曲《Love Me Do》。1963年发行首张专辑《Please Please Me》，创下连续30周位居英国流行音乐专辑榜榜首的纪录 。1964年4月4日，创下包揽公告牌Hot 100单曲榜前5名的纪录 ；同年凭借歌曲《A Hard Day's Night》获得第7届格莱美最佳乐队奖  。1965年推出的歌曲《Yesterday》成为乐队具有代表性的作品之一 。1966年发行迷幻摇滚风格的专辑 《Revolver》  。1967年发行的专辑 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 （孤独之心俱乐部）获得第10届格莱美年度最佳专辑奖 。1968年发行的单曲 《Hey Jude》连续9周位居美国公告牌榜首  。1969年进行最后一次公开演出；同年发行专辑《Abbey Road》 。1970年乐队解散  。

1980年12月8日，约翰•列侬去世  。1988年进入摇滚名人堂。1996年凭借单曲《Free As A Bird》 获得第39届格莱美最佳流行乐队奖。2001年11月29日，乔治•哈里森去世  。2004年被《滚石》杂志选为“历史上最伟大的50位流行音乐家第一位” 。2008年在美国公告牌“最杰出音乐人Hot 100”榜单中名列榜首  ，同年以20首冠军单曲在公告牌“最多冠军单曲”榜单中排名第一  。2012年，英国官方排行榜公司公布了英国最畅销乐队排行榜，The Beatles名列榜首。

引领风潮超过半个世纪的披头士乐队，被评价重新定义了流行音乐与唱片产业。他们是第一支从英国登陆美国，并引发世界各地乐迷争相追逐的乐队，也是第一个在棒球场举办「巨型摇滚演唱会」的乐队，更是第一个举办世界巡回演唱会的乐队，甚至让「披头士狂热」(Beatlemania)这个词句被正式收录于字典中。他们引领了轰动世界的音乐文化入侵浪潮，更是影响了自60年代至今无数摇滚与流行音乐人的思想与音乐。

　　该乐队作为一个音乐文化的革命者，不仅拥有世界上最高且令后来人难以企及的唱片销售纪录，他们的文化影响力更是早已超过了艺术性本身，堪称流行音乐和流行文化的标志。

【佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队】专辑鉴赏

---1968年2月，该专辑获得第10届格莱美奖“年度专辑”和“最佳当代专辑”两个奖项 。

《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》范围更广、宏大也更具野心，并且把乐队的音乐推向新的境界 。

在《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》的封面上，The Beatles所扮演的花椒军曹，身穿鲜艳的萤光缎面军装，开了英国军装时尚的一个玩笑。而他们的胡子是伪装，也代表着迷印度文化，四位团员一起蓄胡更反映出当时的嬉皮狂潮。《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band》首尾统整的完整结构，开启了“概念专辑”的时代，解放了摇滚的形式框架  。这张唱片不仅在录音技术上有着极大的创新，还融合了印度古典音乐，英国音乐剧和迷幻音乐等多种不同的音乐元素  。

【概念专辑（Concept Album）指的是专辑中的乐曲全部围绕相同主题的音乐专辑，创作者用一张专辑里的所有歌曲来表达一个主题。其中的歌曲所表达的都应对应主题的中心思想，都是为主题服务的。】

《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》是一张代表1960年代“时代精神”的唱片，它涵括了跨时代、跨世代、跨文化的题材：标题这支虚拟乐团，便是向爷爷辈的军乐队致敬 ，同时又响应了“录音工作室不再只是录制音乐作品的场所，而是实验音乐的工具之一” 的思想 。该专辑里有如梦似幻的奇境之旅、谈恋爱的愤青、离家出走的富家少女、维多利亚时代的马戏团奇观、可爱的停车管理员姑娘、城郊家庭主妇的日常生活、歌颂老年的爱情，还有对于人生存在意义的哲思。

该专辑包含了1967年的夏日爱情和非常浓重的迷幻剂味道，其中超现代化的声音效果，却是体现着浓浓的怀旧的抒情诗式的感情——非常的怀旧。而当整个时代都在迫不及待的向前发展时，歌曲《Strawberry Fields Forever》和《Penny Lane》里面蕴含着沮丧、神经官能症、愤世嫉俗、困惑。当然，孤独的角色在度过自己的一生，含蓄的问道：“这还是当初的那些吗？”。而歌迷也正在追随他们探讨希望、未发觉的爱以及哲学启迪的世界，世界也在这张专辑构造下变得充满了赞美和灵感。

在The Beatles的众多经典歌曲中，《Strawberry Fields Forever》听起来并不是太特别，甚至不比前张《Revolver》里的歌曲，但这首用许多元素拼装出来的歌曲，仍像是科学怪人般的怪物  。The Beatles在该专辑中进行的大胆声音实验，在压轴曲《A Day in the Life》中发挥得淋漓尽致：那两段管弦乐团仿佛世界末日般的轰响，展现出惊人的流行乐声音奇观。在这张专辑的50周年纪念版唱片中，鼓声更鲜活，乐器细节更丰富，音场更饱满、深邃，同时又保留了原版专辑的精神。

【2018年04月13日 星期五 北京青年报：节选】

 各大社交网络不久前都被“披头士来了”的消息刷屏，因为在这支被誉为“世界上最伟大的摇滚乐队”首张专辑问世55年后，他们的音乐终于全方位正式登陆中国。3月底，披头士乐队的全部28张经典专辑在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐同步上线，相关专题纪录片也正在三大平台上陆续播出。

与此同时，名为“The Beatles，Tomorrow明日披头士”的世界巡回展继台北、上海两站大获成功后来到北京，将在今日美术馆展出至5月27日，通过上百幅珍贵的多媒体影像资料，带乐迷们重温这支乐队在摇滚史上创造的那些辉煌瞬间。

另据促成此次披头士正版专辑引进的环球音乐（中国）公司介绍，更多披头士经典作品的实体唱片将陆续推出，“披头士来了”系列主题活动更将贯穿2018年全年，以各种形式向中国音乐爱好者全方位展示披头士的文化魅力。

 一支仅仅存在了12年并且早在近40年前便已宣告解散的乐队，为何会在世界乐坛取得如此尊崇的地位，拥有这般持久不退的影响力？尤其是在远隔万里且他们从未涉足过的中国内地，披头士又为何能有这么高的知名度，以至直到现在，人们还会为“披头士来了”而激动振奋不已？

【平克•弗洛伊德---英国摇滚乐队】

平克•弗洛伊德（Pink Floyd），英国摇滚乐队，由贝斯手罗格•沃特斯、吉他手大卫•吉尔摩、鼓手尼克•马森、键盘手理查德•怀特以及吉他手西德•巴勒特组成。

1965年，乐队在伦敦成立，并与百代唱片签约 。1967年，发行首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》。1968年，西德•巴勒特因病退出乐队。1973年，发行专辑《月之暗面》，该专辑为乐队打开了美国市场，在美国专辑榜创下了741周的连续在榜纪录 ，其全球累计销量达4500万张。

1979年，发行专辑《迷墙》，该专辑在美国专辑榜蝉联了15周冠军 ；同年，理查德•怀特退出乐队 。1981年，入围第23届格莱美奖最佳摇滚乐队奖。1985年，罗格•沃特斯离开了乐队 。1987年，理查德•怀特回归乐队 。1994年，发行专辑《The Division Bell》，并举办了最后一次巡演。1995年，凭借歌曲《Marooned》获得第37届格莱美奖最佳摇滚演奏奖。1996年，入驻美国摇滚名人堂。2005年，乐队在“现场八方演唱会”上进行了重组演出 ；同年，入驻英国音乐名人堂  。2008年，获得极地音乐奖 。2014年，推出最后一张录音室专辑《The Endless River》  。2015年，大卫•吉尔摩宣布乐队解散。截止2016年，平克•弗洛伊德的唱片累计总销量已超过2.5亿张 。

平克•弗洛伊德（Pink Floyd）是流行音乐史上最成功的摇滚乐队之一，其发行于1973年的《月之暗面》，有如神话，在艺术和商业上均取得空前成就。

6首歌曲外加4首背景效果音乐，《月之暗面》采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成之感。专辑中间还穿插了人声、脚步声、跑步声、收银机音效，其编排之精妙，意念之前卫，即便放到近半个世纪后的今天，依旧让人叹为观止。

专辑封面由StormThorgerson设计，他是PinkFloyd传奇吉他手DavidGilmour的儿时好友。Thorgerson曾在采访中表示，棱镜设计是封面上最显眼的标志。书中写下的野心与贪婪，简单、大胆、精彩的设计要求。

牛顿曾通过棱镜实验分解太阳的白光，发现了隐藏在黑暗中的七种颜色。这种现象也符合专辑所传达的精神内核：人性在我们看不清的地方是如此的多样。

《月之暗面》在整张专辑中超现实地展现了人性的心理矛盾和贪婪，甚至是人类的精神疾病。专辑中的所有10首歌曲都是直接连接的，没有中断。在某种程度上，整张专辑就是一首43分钟的歌曲。

《月之暗面》不是“概念专辑”（Conceptual）的首创者，但要说它是史上最成功的一张概念专辑，也不为过。

【鲍勃•迪伦】

简介：

鲍勃•迪伦（Bob Dylan），原名罗伯特•艾伦•齐默曼（Robert Allen Zimmerman），1941年5月24日出生于美国明尼苏达州，美国男歌手、词曲创作人、作家、演员、画家，美国艺术文学院荣誉成员。 

鲍勃•迪伦在高中的时候就组建了自己的乐队。1959年高中毕业后，迪伦就读于明尼苏达大学。在读大学期间，迪伦对民谣产生兴趣，开始在学校附近的民谣圈子演出，并首度以鲍勃•迪伦作艺名。1961年签约哥伦比亚唱片公司。1962年推出处女专辑名为《鲍勃•迪伦》。1963年起，琼•贝兹邀请迪伦与她一起巡回演出。 

2013年，美国艺术文学院宣布鲍勃•迪伦为其荣誉成员，表彰他为美国文学和音乐所作的贡献；迪伦是首位入选美国艺术文学院的摇滚音乐家。2016年获得诺贝尔文学奖，成为第一位获得该奖项的作曲家。2020年，在其官方社交平台发布了新歌《Murder Most Foul》 。2022年5月10日，世界上第一家鲍勃•迪伦博物馆——鲍勃•迪伦中心（Bob Dylan Cente）在美国俄克拉荷马州小城塔尔萨市开放。

2012年奥巴马总统属于鲍勃·迪伦自由勋章

人物评价：

在法国看来，鲍勃•迪伦赋予音乐的、可以改变人类和世界的颠覆性力量（法国文化部长菲利佩蒂）  。

鲍勃•迪伦是一个伟大的诗人，是一个伟大的曲作者，承载着伟大的美国歌曲传统，45年来不断地改变自己的风格，改变自己的形象（瑞典文学院常务秘书长 莎拉•丹纽尔）。

鲍勃•迪伦能获得诺贝尔文学奖无疑体现出美国文化的国际影响力（国际著名双语作家、文艺评论家 厉振羽） 。

鲍勃•迪伦颇具创造力的作品为美国文化甚至整个世界的文化界做出了很多贡献（美国唱片工业学院的首席执行官尼尔•波特）。

他让音乐真正变成表达人生观和态度的一个工具。（郑钧）

鲍勃•迪伦越是不代表谁，他的影响越大，那些总是想代表时代的人，越无法获得持续性的影响，那个时代过去了，他们就过去了。鲍勃•迪伦的低调，他一直在坚持做演出，从他的第一首歌到现在，这中间一脉相承的音乐形式，反而给了我们深远的影响。（崔健） 

【格莱美奖简介】

---音乐界以格莱美的奖项为最，能获得格莱美，基本上算是当时超一流歌手的体现

格莱美奖（Grammy Awards），是由美国国家科学院录音艺术与科学学院于1958年主办的音乐类奖项。格莱美奖与电影类的奥斯卡金像奖、电视类的艾美奖、戏剧类的托尼奖共称为美国年度四大娱乐奖项。

格莱美奖涵盖流行、摇滚、R&B、说唱、乡村、福音、爵士、拉丁、古典等音乐类型，由专业人士投票决定奖项获得者。格莱美奖最重要的奖项为四大通类（综合类）奖项：年度专辑奖、年度制作奖、年度歌曲奖和最佳新人奖。

美国时间2020年1月26日，第62届格莱美奖在美国斯台普斯中心举行。11月25日凌晨，第63届格莱美奖公布提名名单。其中， 碧昂丝获得9项提名领跑。

2021年1月6日，格莱美官网发布消息称，受新冠肺炎疫情影响，2021年格莱美颁奖礼将延期至3月14日举行，此前颁奖礼原定于1月31日举办。

2021年11月24日，第64届格莱美颁奖礼完整提名揭晓。Jon Batiste入围11项提名领跑，比伯Justin Bieber、Doja Cat、H.E.R。均入围8项，比莉•艾利什Billie Eilish和Olivia Rodrigo均入围7项。2022年1月5日官宣，2022年格莱美颁奖礼延期。2023年2月6日第65届格莱美获奖名单揭晓。

•奖项沿革

英国歌手Adele凭“打动灵魂”的嗓音成为第54届格莱美奖最大赢家，斩获最佳流行歌手等6项重量级大奖。

二十世纪50年代，美国音乐行业人士在参与筹备“好莱坞星光大道项目”的过程中，发现项目的评选标准对于音像唱片界人士不公平。为了公平起见，美国音乐行业人士们计划在音像唱片业成立一个奖项。

1957年，成立美国国家科学院录音艺术与科学学院。

1958年，美国国家科学院录音艺术与科学学院创立该奖。

1959年，举行首届格莱美奖的颁奖典礼。

1971年，举行第13届格莱美奖的颁奖典礼，该届颁奖典礼起由美国广播公司（ABC）负责转播。

1973年，举行第15届格莱美奖的颁奖典礼，该届颁奖典礼起由哥伦比亚广播公司（CBS）负责转播。

1999年，举行第41届格莱美奖的颁奖典礼，由北京音乐台FM97.4将现场实况首次转播到中国。

2008年，举行第50届格莱美奖的颁奖典礼。该届颁奖典礼开始缩减奖项数量，且奖项设置不再区别男女。同时，现场颁奖模式发生调整，只挑小部分的重要奖项在颁奖礼现场揭晓，其他奖项安排在颁奖礼举行前颁完。

2022年1月19日，2022年格莱美颁奖礼新日期敲定，从原计划将于1月31日大年初一推迟到4月3日，举办地点定于赌城拉斯维加斯MGM酒店。

2022年11月16日，第65届格莱美完整提名公开；2023年2月6日，第65届格莱美获奖名单揭晓。

•奖项文化

---奖项名称

格莱美奖最初叫留声机奖，因为英文名称“Gramophone”谐音为“Grammy”，所以中文名称为格莱美奖。

---奖杯奖座

格莱美奖的奖杯是一座小型的镀金留声机塑像，由位于美国科罗拉多州的比灵斯工艺公司设计制作。1990年，为了加固奖杯、使其不易损坏，主办方加大了奖杯的尺寸，并将奖杯的镀金材料改成了合金材料。同时，为了保证公正，主办方还规定，在公布获奖者名单后，才在奖杯上刻录获奖者的奖项和名字 。

•奖项设置

•综合类：年度制作、年度专辑、年度歌曲、最佳新人。

•流行音乐：最佳流行歌手、最佳流行乐队/组合、最佳流行演唱专辑、最佳流行器乐演奏、最佳传统流行演唱专辑

•爵士音乐：最佳爵士乐器独奏、最佳爵士演唱专辑、最佳爵士演奏专辑、最佳大爵士乐团专辑、最佳拉丁爵士专辑

•乡村音乐：最佳乡村歌手、最佳乡村组合、最佳乡村歌曲、最佳乡村专辑

•舞曲/电子音乐：最佳舞曲制作、最佳舞曲/电子专辑

•当代器乐：最佳当代器乐演奏专辑

•摇滚音乐：最佳摇滚歌手、最佳金属乐演奏、最佳摇滚歌曲、最佳摇滚专辑

•另类音乐：最佳另类音乐专辑

•R&B音乐：最佳R&B歌手、最佳传统R&B歌手、最佳R&B歌曲、最佳当代城市专辑、最佳R&B专辑

•说唱音乐：最佳说唱歌手、最佳说唱合作、最佳说唱歌曲、最佳说唱专辑

•新世纪音乐：最佳新世纪专辑

•福音音乐/当代基督教音乐：最佳福音演奏/歌曲、最佳当代基督教音乐演奏/歌曲、最佳福音专辑、最佳当代基督教音乐专辑、最佳本土福音专辑

•拉丁音乐：最佳拉丁流行专辑、最佳拉丁摇滚/拉丁城市/拉丁另类专辑、最佳墨西哥/特加诺专辑、最佳热带拉丁专辑

•美国根源音乐：最佳美国本土音乐演奏、最佳美国本土歌曲、最佳美国本土专辑、最佳蓝草专辑

•雷鬼音乐：最佳雷鬼专辑

•世界音乐：最佳世界音乐专辑

•儿童音乐：最佳儿童音乐专辑

•诵读：最佳诵读专辑

•喜剧：最佳喜剧专辑

•音乐剧：最佳音乐剧专辑

•影视音乐：最佳改编影视歌曲合辑、最佳原创影视音乐专辑、最佳影视歌曲

•作曲：最佳器乐作曲

•编曲：最佳器乐编排、最佳器乐编曲伴唱

•包装：最佳唱片包装、最佳盒装/限量发行版包装

•专辑注解：最佳专辑注解

•历史：最佳历史专辑

•制作：最佳非古典类工程专辑、最佳古典类工程专辑

•制作人：年度非古典类制作人、年度古典类制作人

•混音人：最佳非古典类混音唱片

•环绕音响：最佳环绕音响专辑

•古典音乐：最佳管弦乐团、最佳歌剧唱片、最佳合唱团、最佳室内乐/小乐团演奏、最佳古典器乐独奏、最佳古典独唱、最佳古典音乐汇编、最佳当代古典音乐作曲奖

•音乐录像带/音乐电影：最佳音乐录影带、最佳音乐电影

•特别奖：格莱美终身成就奖、格莱美理事奖、格莱美技术类奖、音乐关怀年度风云人物、格莱美传奇奖、格莱美名人堂

•评选规则

报名→审查：格莱美奖所评选的对象为，所有自10月到次年9月底在美国发行的唱片，由艺术家们或唱片公司报名。报名成功后，组委会根据作品的音乐属性，进行流派的分类整理。该阶段不做任何艺术与技术层面的判断。

候选→提名：进行第一轮票选，评委投票选出“年度大奖”（General Field）和另外30个细分奖项的五个提名者。该阶段，每个评委可参加9个细分奖项的投票 以及“年度大奖”的投票。

获奖→公布：进行第二轮票选，评委从各奖项的五个提名者中，选出最终“年度大奖”和各细分奖项的获奖者。该阶段，每个评委可参加8个细分奖项的投票 ，以及“年度大奖”的投票 。所有评委的选票，交由德勤会计师事务所统计出最终获奖名单，并保密至颁奖典礼当天公布。

•奖项评析

格莱美奖对唱片产业的专注，使得它从众多的音乐奖项中脱颖而出 。格莱美奖的评选有一套严格的制度和程序，这些措施有效地保证了奖项评选的公正性。电视转播将格莱美原本刻板的颁奖仪式变成了丰富多彩的音乐节目，全球直播则提高了格莱美奖的国际知名度。欧美歌坛歌手们登台献艺，加上美国人擅长运用的舞台艺术和技术手段，使格莱美奖成了风靡世界的娱乐活动。（《南方都市报》《信息时报》评）