杰夫·昆斯：才华与争议并存
2018-2-21 青野丰隆
杰夫·昆斯于1955年出生于约克，宾夕法尼亚州。毕业于马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院，昆斯在纽约市生活和工作。昆斯成名之作是他的公共雕塑，如巨大的花卉雕塑小狗(1992年)。
杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 是美国当代著名的波普艺术家。杰夫·昆斯的不锈钢雕塑作品《悬挂的心》曾在纽约拍出2600多万美元的高价，创下了在世艺术家的成交价新纪录，他也成为拍卖场上作品最值钱的在世艺术家。昆斯从1980年代就开始出名，曾经，在新表现主义艺术盛行的1970年代，昆斯是个完全不被接受的异类，作品的市场反应非常冷淡，为了继续艺术创作生涯，昆斯去华尔街当起了证券经纪人，正是这一段商海生涯令他终生难忘，从此，他保持了一个商业人士精明的头脑和从血液里散发出对金钱的敏感。
30年来，杰夫·昆斯创作的作品多达20多个系列，数量上万，他几乎每年都在不停地推翻自我，重新进入新的语境和创作形态。
1985年是杰夫·昆斯 突破之年，他在纽约的East Village办展览。
这次展览杰夫·昆斯 (Jeff Koons) 展出了放在液体中的篮球、救生艇等仿制品。即使80年代杰夫·昆斯 受到严重质疑，但今天评论界很肯定杰夫·昆斯艺术史上的地位，认为他掌握到了80年代起，富裕社会里人们不可抑制的消费恋物风气。
一、杰夫·昆斯最著名作品《小狗》
1992年昆斯被德国巴特阿罗尔森委托为艺术展做一块作品。最终的作品就是小狗puppy，一个143英尺(12.4米)高，用灌木修剪法在钢架结构上使用各种花卉制作而成的西部高地白梗幼犬雕塑。1995年，这个雕塑被拆除，并在悉尼海港的当代艺术博物馆重建，新的puppy使用了一个更新型、更持久的不锈钢内部电枢灌溉系统。
1997年，所罗门R古根海姆基金会(Solomon R. Guggenheim Foundation)购买了这部作品，并安置在毕尔巴鄂的古根海姆博物馆(Guggenheim Museum Bilbao)外面的广场上。在献给博物馆之前，三个巴斯克祖国与自由(埃塔)(Euskadi Ta Askatasuna (ETA) )成员假扮成园丁试图在植物雕塑旁边种植填充了炸药的花盆，后来被巴斯克的警察Jose María Aguirre挫败，但是这个警察后来被埃塔成员射杀身亡。目前,这座雕塑广场的名字叫做Aguirre。在2000年夏天，这座雕塑出现在纽约洛克菲勒中心的一个临时展览中。
媒体巨头Peter Brant和他的妻子模特Stephanie Seymour，请求杰夫昆斯为他们在康乃迪克州的地产上复制这座毕尔巴鄂雕塑。
二、杰夫·昆斯在艺术市场
昆斯的作品在拍卖和私人收藏中都一个天文价格。他的拍卖纪录主要是他的雕塑作品(特别是他的庆祝系列)，而他的画却没那么流行。在2001年，他的三组《迈克尔·杰克逊和鲍比》(Michael Jackson and Bubbles)陶瓷雕塑的其中一个售价为560万美元。2007年11月14日，5个不同的颜色的《悬挂的心》(Hanging Heart)中洋红色的那一件，在纽约苏士比拍卖行以2360万美元卖出，成为了那时还活着的艺术家中最昂贵的拍卖。
此作品是由纽约的高古轩画廊(Gagosian Gallery)买下，而在不久前刚从伦敦佳士得拍卖行(Christie's)以1180万美元买下昆斯的另一个名为"钻石(蓝色) "(Diamond (Blue))的雕塑。高古轩代表乌克兰钢铁寡头Victor Pinchuk几乎买下了所有的欢庆系列作品。2008年7月，他的气球花(洋红)也在伦敦佳士拍卖行创造了2570万美元的纪录。总的来说，截止到2008年6月，昆斯以8130万欧元(合1.172亿美元) 拍卖总额成为了年度最畅销艺术家。
然而在2000年代后期经济衰退，艺术品拍卖价格一泻千里，在2009昆斯的作品最高成交额比往年减少了50%。一个私人收藏家以1100万美元出售紫罗兰色的《悬挂的心》。但是艺术家早期的奢华和堕落(Luxury and Degradation)系列的价格似乎正在稳步上涨。《经济学家》报道，一个私募股权投资者Thomas H. Lee由Giraud Pissarro Segalot为中间人以1500多万美元出售一套"占边 J.B.特纳火车"(Jim Beam J.B. Turner Train)。
昆斯已经签约的经销商有索纳班画廊(Sonnabend Gallery)，柏林的Max Hetzler还有巴黎的Jérôme de Noirmont。销售的"庆祝"系列的专有权归高古轩画廊所有，他是昆斯的主要签约商。昆斯的作品大多被美洲和欧洲收藏，藏家在那里能够更有效的获得他的作品。博洛特(Eli Broad)有24件作品，希腊收藏家乔诺(Dakis Joannou)有他艺术生涯各个阶段的38件作品。
三、杰夫·昆斯的作品特色
在世人传统的意识里，艺术家理应是一班"视金钱如粪土"的家伙，但这个观念从达明·赫斯特和杰夫·昆斯开始被完全颠覆。西方在世的当代艺术家中，身价最昂贵的当属达明·赫斯特，与之齐名的杰夫·昆斯以既俗且贵闻名于世。杰夫·昆斯给人留下深刻印象的作品包括玻璃罩中的吸尘器、水族箱中的悬浮篮球、镀金的名人像、不锈钢或陶瓷小玩意儿等等。55岁的杰夫·昆斯，也是中国当代艺术家们的"灵感"源泉和重要的模仿对象。
现在，昆斯似乎厌弃了自己纯度太高的艺术家身份，过去的几个月，他甚至从中分化出了收藏家、策展人的多重角色含义--去年夏天，他接受了一个新现代艺术博物馆的邀请，组织策划了希腊亿万富翁DakisJoannou的重要收藏展，此人在昆斯的作品收藏中扮演了非同寻常的重要角色。昆斯和Joannou都是新博物馆的受托人，对于不愿意与人有太多接触的当代艺术界，商谈一些合同合作不免有太过热衷交际之嫌，这是一个近年来他尽力避免提起的主题，对外界讳莫如深成为隐私。但他既然决定从事收藏与策展就是想证明自己的深度，他宣称自己的策略是让艺术变得美丽、客观、亲切，能够与观者形成互动进而赋予观者力量。他再次制造了公众话题，进入了众人关注的焦点。
四、杰夫·昆斯的评价影响
在一篇谈论当代艺术和商业娱乐关系的文章中，著名评论家Robert Hughes评论昆斯是"把虚伪的虔诚与金钱挂钩的极端自信的表现。昆斯真的觉得他自己是米开朗基罗，并且对这样的说法一点也不害臊。最重要的是他们都相信他，尤其是那些在美国收藏家。昆斯有矿泥资源的保障，通过超越艺术的总模式，在佛罗里达交易风干的沼泽地。归根结底，没有他你根本无法想象美国的腐朽文化。昆斯作品的地位在Hughes看来仅仅高于Seward Johnson之上，引用纽约时报的一篇比较他们职业生涯的文章"就像是在比较狗屎与猫屎的之间优劣。
对于这样的问题"你的作品是否有名这很重要吗? " 昆斯回答说:"在有名和重要之间是有差别的，我对我作品的意义更感兴趣，那能丰富我们的生活并使作品们更强大，但我对于以出名为目的想法真的不感兴趣。"
他影响了一批年轻艺术家如达明赫斯特(Damien Hirst)(例如，赫斯特的《圣歌》，一个18英尺(5.5米)的版本中有一个0.36米的解剖玩具)和Mona Hatoum。然而昆斯的极端世俗的对对象的放大轮流亏欠了Claes Oldenburg和Coosje Bruggen。他的很多作品也影响了在芝加哥工作的艺术家，和在他的艺术学院学习的Jim Nutt，Ed Paschke还有H. C. Westermann。
杰夫·昆斯：才华与争议并存
出处：99艺术新闻
在当代艺术商业市场日趋火爆的时代，艺术品市场上的巨额拍卖价格、市场里错综复杂的经济力量等，成为公众津津乐道的话题。在常常见诸报端的艺术家中，“在世较高身价艺术家之一”的美国当代波普艺术家杰夫·昆斯毫无疑问是整个舆论漩涡的中心人物之一——关于他商业成功上的议论从未停止。他的一系列“跨界合作”，包括为流行音乐明星Lady Gaga创作专辑封面、参与奢侈品牌LV的时尚设计，到最近与社交媒体平台Snapchat的合作，毫不避讳地跨越着很多其他艺术家小心保持的距离边界。
作为一位功成名就的艺术家，昆斯以善于营销闻名于世，批评者说他是通过降低艺术价值而让消费者迷恋的“艳俗王子”;支持者说他是不知疲倦地革新当代艺术面貌的“艺术顽童”，他的艺术创作始终伴随着各种争议。1月21日，法国众多文化名人在《解放报》上联名发表了一封公开信，敦促法国巴黎市政府停止安放昆斯赠予巴黎的巨型雕塑《郁金香花束》。这一公开信的发布再一次将昆斯推到了舆论的风口浪尖。截至目前，法国文化部尚未对此事做出表态。
《郁金香花束》再掀波澜
《郁金香花束》体量巨大，描绘了一只手献上一捧由各色气球郁金香组成的花束。昆斯于2016年11月21日——巴黎恐怖袭击(2015年11月13日)一周年后将这件作品赠予了巴黎市，目前作品在一家德国工厂内制作完成。雕塑寓意着乐观与团结，其外观也有意令人想到美国纽约自由女神像手中的火炬。按照计划，这件雕塑将永久安置在巴黎东京宫门前的东京广场上。
在发表于《解放报》的公开信中，24名艺术家、博物馆工作人员、藏家和政治家都签署了姓名。公开信呼吁这项计划应该被废除，并列举了一些理由，其中最重要的一点是，这件作品的安放位置离2015年巴黎恐怖袭击发生的场所——法兰西体育场、Bataclan音乐厅及附近的商业设施十分遥远，所以它的象征意义并不合适。公开信其中一位写作者表示，作品的选择，或者说至少是作品的安放地点都和作品所指涉的恐怖袭击事件没有任何关联。
据了解，在整个赠予项目中，昆斯只赠送了他的雕塑设计，约300万欧元的雕塑生产费用由私人捐助填补，而安置重达35吨雕塑的费用将由纳税人买单，雕塑下方的东京宫地下展厅也将由于这一工程暂时关闭。
另一位公开信写作者表示，昆斯的雕塑摆放位置远离事发地点，却坚持选在致力发扬新兴艺术家及法国艺术的巴黎现代艺术博物馆及东京宫之间，艺术家无疑是想借此机会进行自我推销。信中指出，昆斯在上世纪80年代还是个才华洋溢的艺术家，但他现在已经成为投机、哗众取宠、工业化艺术的象征。
褒贬不一的“艺术商品化”营销
对于《郁金香花束》捐赠事件，昆斯尚未表态。但回顾他的发迹史，不难发现，昆斯对艺术与经济有着独特的判断。昆斯1955年生于美国，1973年毕业于马里兰艺术学院。在新表现主义艺术盛行的上世纪70年代，昆斯是个不被市场接受的“异类”，作品的市场反应十分冷淡。直至80年代初，作为新几何图形派的倡导者，昆斯开始引起艺术界的关注。这个时期，昆斯艺术的创作核心是新几何图形派所提倡的挪用、模仿。60年代美国蓬勃发展的波普艺术对杰夫·昆斯的创作产生了至关重要的作用，他以好奇、戏谑的态度表现了光怪陆离的现代商品社会，迅速在北美乃至国际艺术界持续走红，被视为继安迪·沃霍尔之后美国当代艺术的又一位代表人物。
在传统的意识里，艺术是不应该与金钱挂钩的;然而昆斯恰恰是个例外，他从一开始就将艺术品当成商品去创作。昆斯创造艺术，也经营艺术，在他看来，艺术创作能够收获回报才是最重要的。昆斯用自己从事股票经纪人、销售员等职业的经验来经营自己的艺术品牌，其代表作品的平均单价已达到500万美元以上。
在作品创作环节，昆斯开创了自己特有的创作模式，在请助手协助完成作品的同时，他十分注重版权的保护，明确版权归属关系。昆斯培养出了一群优秀的年轻艺术家组合，团队中的每一项艺术工作都分工明确，助手们采用企业职工制度，明细工作时间与工作量，严格按照流程进行工作。因此，与大多数艺术家不同，昆斯的工作室更像是一个具备一定规模、高标准、高规格的艺术产业集团。
而对艺术品和经济价值的关系，昆斯表示，艺术创作应该和经济利益相结合，但这并不意味着他就是一个单纯的、追求利益的商人。昆斯认为，艺术创作需要大量的资金投入，包括聘请工作人员、运用先进技术等。此外，在他看来，经济力量是每一个人，包括每个艺术家值得拥有的一项权利，得益于当下艺术市场的扩张和产生的利润，艺术出版、艺术销售、艺术评论收获了比之前更多的经济支持。“所以如果有人说经济是负面的东西，那是在损害整个体系的根基。”昆斯说。