非物质文化遗产•皮影戏2019-9-22 青野丰隆皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。明武宗正德戊辰三年（1508年）北京曾举办百戏大会，皮影戏参加了演出。另传皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北...
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铸就中华文化新辉煌——新中国成立70周年文化建设成就述评2019-9-21 青野丰隆新华社记者周玮：文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。中华文化经过历史长河的洗练、峥嵘岁月的磨砺、伟大实践的锻造，凝聚亿万人民为新中国发展不懈奋斗。进入新时代，以习近平同志为核心的党中央带领全党全国各族人民，更加自信地行进在中国特色社会主义文化发展之路上，为中华民族伟大复兴积蕴更基本、更深沉、更持久的力量。坚持以人民为中心，不断满足人民群众精神文化生活新期待黄河之滨、草原戈壁，城市社区、乡镇广场，田间地头、农家小院……在内蒙古的广袤土地上，“乌兰牧骑+”综合服务小分队开展着丰富多彩的惠民服务，助力乡村振兴、脱贫攻坚。人民在哪里，哪里就是中心；生活在哪里，哪里就是舞台——60多年来，一代代乌兰牧骑队员迎风雪、冒寒暑，在戈壁草原上辗转跋涉，传递党的声音和关怀，为广大农牧民送去欢乐，成为全国文艺战线的一面旗帜。为人民大众服务，始终是中国共产党人文化发展的价值取向。广大文艺工作者在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，坚定文化自信，坚持以人民为中心的创作理念，努力记录新时代、书写新时代、讴歌新时代。影视剧《红海行动》《鸡毛飞上天》，专题片《将改革进行到底》《永远在路上》，戏剧《挑山女人》《谷文昌》，图书《抗日战争》《云中记》等，...
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非物质文化遗产•南京云锦 2019-9-21 青野丰隆南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有“寸锦寸金”之称，其历史可追溯至417年（东晋义熙十三年）在国都建康（今南京）设立专门管理织锦的官署——锦署，至今已有一千六百年历史。如今只有云锦还保持着传统的特色和独特的技艺，一直保留着传统的提花木机织造，这种靠人记忆编织的传统手工织造技艺仍无法用现代机器来替代。云锦因其色泽光丽灿烂，美如天上云霞而得名，其用料考究，织造精细、图案精美、锦纹绚丽、格调高雅，在继承历代织锦的优秀传统基础上发展而来，又融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验，达到了丝织工艺的巅峰状态，被誉为“锦中之冠”，代表了中国丝织工艺的最高成就，浓缩了中国丝织技艺的精华，是中国丝绸文化的璀璨结晶。在古代丝织物中“锦”是代表最高技术水平的织物，而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大成，列中国四大名锦之首，元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”，也是中华民族和全世界珍贵的历史文化遗产。南京云锦木机妆花手工织造技艺作为中国古老的织锦技艺最高水平的代表，于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。2009年8月《地理标志产品云锦》国家标准在南京通过国家级专家评审，同年9月成功入选联合国《人类非物质文化...
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非物质文化遗产•福建南音2019-9-19 青野丰隆南音也称“弦管”、“泉州南音”，是中国现存历史最悠久的古音乐。两汉、晋、唐、两宋等朝代的中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式--南音。有“中国音乐史上的活化石”之称，发源于福建泉州，用泉州闽南语演唱，是中国现存历史最悠久的传统古乐。南音的唱法保留了唐以前传统古老的民族唱法，其唱、奏者的二度创作极富随意性。“南乐”乃就流传地域而言，“弦管”指南管音乐以丝竹箫弦为主要演奏乐器，古代大多称“弦管”；“郎君乐”、“郎君唱”指的是南管乐者祀奉孟府郎君为乐神。还有称“锦曲”、“五音”等。南音起源于前秦，兴于唐，形成在宋，是全中国最古朴的乐种之一，南管的演奏上保持在唐宋时期的特色，例如南管中主导乐器——琵琶，未随时代演进，仍保持唐时的大腹短颈，弹奏上还是用横抱拨弹。其音乐主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是中国古代音乐比较丰富、完整的一个大乐种，是“人类口头及非物质遗产代表作”。艺术特色泉州南音以洞箫、南琵琶、三弦、二弦及拍板的坐奏称“顶四管”，以南嗳（唢呐）南琵琶、三弦、二弦及拍板的坐奏和响盏、小叫（狗叫）、木鱼（铎）、双铃、四宝及扁鼓等乐器的立奏合称“下四管”。在惠安一带有用云锣、铜钟、小钗和笙等。南音所用的主要乐器洞箫又称“尺八”，十目九节，...
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回归之路：时隔159年，圆明园兽首铜像在国博重聚 2019-9-17 青野丰隆为庆祝中华人民共和国成立70周年，文化和旅游部、国家文物局策划筹办的重磅展览“回归之路——新中国成立70周年流失文物回归成果展”于9月17日在中国国家博物馆开展。（Via：搜狐文化）此次展览将展示来自12个省市、18家文博单位的600余件回归文物，首次全景式展现新中国成立以来流失文物回归工作历程。据国家文物局介绍，自1949年新中国成立以来，通过执法合作、司法诉讼、协商捐赠、抢救征集等方式，已促成了三百余批次，十四万余件海外中国文物的回归。此次展出的文物将包括公众们非常熟悉却难得一见的伯远帖卷、中秋帖卷、五牛图卷、圆明园兽首、秦公晋侯青铜器、青铜虎鎣、王处直墓浮雕等珍贵文物，以及刚刚成功追索回归的流失日本的曾伯克父青铜组器。其中，六件圆明园铜兽首时隔159年，在国博重聚。这六件兽首分别是——圆明园牛首铜像，清代，保利艺术博物馆藏圆明园虎首铜像，清代，保利艺术博物馆藏圆明园猴首铜像，清代，保利艺术博物馆藏圆明园猪首铜像，清代，何鸿燊先生捐赠，保利艺术博物馆藏圆明园鼠首铜像，清代，弗朗索瓦•皮诺先生捐赠，中国国家博物馆藏圆明园兔首铜像，清代，弗朗索瓦•皮诺先生捐赠，中国国家博物馆藏圆明园兽首的重聚令人动容，实际上，每一件文物的背后，都有一段曲折的故事，它们如今静静地伫立在祖国...
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非物质文化遗产•中国蚕桑丝织技艺2019-9-17 青野丰隆蚕丝织造技艺是一种历史悠久的中国传统手工技艺。由余杭清水丝绵制作技艺、杭罗织造技艺、双林绫绢织造技艺、潞绸织造技艺四部分组成。杭罗历史悠远，至迟在宋代方志中已屡有记载。杭罗的织机几经变革，然而在它的生产流程中仍然保持着大量的手工技艺，精致缜密，要求极高，由于工艺复杂，历来传人不多。2008年6月7日，蚕丝织造技艺经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。中国劳动人民制作丝绵有着悠久的历史，最早可追溯到周朝；到了唐代，浙江丝绵被列为贡赋；从宋代起，浙江上调的丝绵占全国上调的三分之二以上。据《咸淳贡赋志》记载：“钱塘、仁和、余杭、临安、富阳……九县岁解绵……今余杭所出为佳”。清时，余杭丝绵更是享誉海外，康熙年间曾远销日本。民国期间，在杭州召开的首届西湖博览会上，余杭清水丝绵荣获特等奖。缂丝起源于何时已很难考证。但从传世的实物来看，早在我国汉魏之间就有了。它被称为中国丝织品活化石，又称刻丝，是一种古老的平纹纺织品。它“以梭代笔”，用染色蚕丝线，依据原图图版样式织造，由于制作全凭手工操作，一件缂丝产品，少则数月，多则几年才能完成。因此，素有“一寸缂丝一寸金”的说法。关于南京云锦的诞生有个美丽的传说。农历七月七日为七夕，传说自南朝起，妇女们都要摆设供桌，陈上瓜果，向渡河的织女乞巧，希望她能赐给她们织锦的...
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非物质文化遗产•维吾尔木卡姆艺术2019-9-15 青野丰隆新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合古典音乐艺术形式，是流传于新疆各维吾尔族聚居区的“十二木卡姆”和“刀郎木卡姆”、“吐鲁番木卡姆”、“哈密木卡姆”的总称，主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也广为流传。特别是“十二木卡姆”，它是维吾尔木卡姆的主要代表，广泛流传于新疆的南疆地区和北疆的伊犁地区。维吾尔木卡姆艺术肇始于民间文化，发展于各绿洲城邦国宫廷及都府官邸，经过整合发展，形成了多样性、综合性、完整性、即兴性、大众性的艺术风格，并成为维吾尔族的杰出表现形式。木卡姆是维吾尔族优秀的古典音乐，即大型古典音乐套曲的称谓。它是维吾尔人民创作出来的一部巨大的音乐财富，素有“东方音乐明珠”之誉称。在现代维吾尔语中，木卡姆除大型套曲意思外，还具有法则、规范、曲调等多种含义，它由十二部木卡姆组成，每一部又由大乃格曼（大曲naqma）、达斯坦（叙事诗dastan）和麦西热甫（民间歌舞maxrap）三大部分组成，含歌、乐曲20至30首，长度2小时左右。全部演唱完十二木卡姆需20多个小时。木卡姆体裁多样，节奏错综复杂，曲调极为丰富。生动的音乐形象和音乐语言，深沉缓慢的古典叙诵歌曲，热烈欢快的民间舞蹈音乐，流畅优美的叙事组歌，在艺术成就上是无与伦比的。《十二木卡姆》，是维...
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非物质文化遗产•中国古琴艺术2019-9-13 青野丰隆古琴是中国最早的弹弦乐器，是中国传统文化之瑰宝。它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。《诗经》、《尚书》等文献中都对这一艺术形式有所记载。2003年11月，中国古琴艺术被联合国教科文组织列入第二批“人类口述和非物质遗产代表作”。琴在中国有着悠久的历史，中国古琴是世界最古老的弹拨乐器之一，主要由弦与木质共鸣器发音，至今已有3000多年历史，20世纪初才被称作“古琴”。关于它的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”之说。古琴艺术在中国音乐史、美学史、社会文化史、思想史等方面具有广泛影响，是中国古代精神文化在音乐方面的主要代表之一。在先秦时代，琴已很流行。现在常见的古琴式样，大多为魏晋之后的式样，一般长为110cm，琴头宽17cm，琴尾宽12cm，分大、中、小不同的形制，琴弦根数有五弦、九弦、十弦、十二弦、二十弦等多种。常见的是七弦，所以古琴又称七弦琴。古琴的面板用桐木制成，面板的外侧有十三粒白色小圆点，称徽，是音阶的标志。制徽的材料可以用玉，也可用金、用骨、用蚌壳。古琴的弦用蚕丝制成，取其坚韧而发音纯正。古琴音色纯净、幽雅，有三种音：散音；泛音；走手音。散音如钟鼓之声古朴、稳重、深远；泛音象珍珠一样明亮，古琴拥有91个泛音，最高音在小字三组的海D；它还有四组相同音...
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